miércoles, 29 de diciembre de 2010

MIEDOS 3D

Hace unos días hablaba con un colega y le comentaba mi opinión de que el cine de terror está cada vez más de capa caída y que hace mucho tiempo que no veo una peli de miedo que me deje con un canguelo tal que ni me atreva a ir hasta la cocina con la luz apagada. El caso es que el otro día me dejaron esta peli de Miedos 3D (bueno, lo de 3D está metido ahí de paquete, porque si en su día te la perdiste en el cine pocas 3 dimensiones vas a ver ya a estas alturas).

Merece la pena comentar que lo primero que le llama la atención a uno al poco de empezar a ver el film es el hecho de que es inevitable no hacer un parangón de la película con el cine ochentero, en el sentido de que los protagonistas son un grupo de chavalitos que de buenas a primeras se ven metidos en un "sarao" que les depara una serie de desventuras de lo más extrañas. En el caso de la peli que nos ocupa veremos cómo el argumento gira alrededor de tres jóvenes que encuentran un profundo agujero en el sotano de su nueva casa. Cuando descubren que se trata de una especie de pozo sin fondo, se despertará en ellos la curiosidad morbosa de tratar de averiguar qué demonios hace ese agujero ahí y qué misterio se esconde dentro de él. Sin embargo, cuando se percaten de que ese agujero será el artífice de que sus peores miedos se conviertan en realidad, se les quitará un poco la tontería y el "jiji-jaja" de los compases iniciales.

Tengo que reconocer que al principio, con toda la trama esa del misterio del agujero en el sótano y lo que hay dentro de él, estuve ahí bastante entretenido y en mi salsa (vamos que la peli captó de lleno mi atención). Sin embargo, hacia mitad del film uno se percata de que este largometraje está enfocado desde un punto de vista de "terror adolescente" (incluso hasta infantil diría yo), y esa trama interesante del principio se diluye en una cinta de miedo muy light, apta para todos los públicos. Tampoco me malinterpretéis pensando que quiero decir que me ha parecido un pufo en toda regla (creo que la peli se deja ver sin que uno bostece a lo bestia). Lo único que digo es que la cinta está planteada de manera que no te haga sudar la gota gorda de miedo, pero tampoco te va a provocar un aburrimiento irremediable que te deje tiritando.

Incluso tengo que reconocer que dentro de ese "terror light" la cinta tiene sus momentos tensos y sus 2 ó 3 sustillos que te provocan algún que otro sobresalto si te pillan con la guardia baja. También comentaré que alguno de esos "Miedos" tienen alguna que otra reminiscencia de ciertos films japoneses, pues la forma de moverse de cierta niña muerta a mí personalmente me recordaba a las respectivas criajas de The Ring y La Maldición.

En definitiva, Miedos 3D es un film de terror muy suave y apto para todos los públicos, razón por la cual a mí me dejó la sensación de que si no hubiera sido todo tan "light" podría haber salido una peli que suscitará grandes momentos de terror. Como he comentado antes, tiene un arranque bastante prometedor y un misterio inquietante en torno a ese extraño agujero, pero poco a poco la cosa va perdiendo ritmo e intensidad hasta degenerar en un film de lo más discretito. ¡Ah bueno!, no puedo acabar la reseña sin decir que a colación de lo que comentaba al principio de cine ochentero y tal, se me olvidaba destacar a su director, Joe Dante, que os sonará por pelis como Los Gremlins (de ahí el cameo que tiene en el film el actor Dick Miller). Pero vamos que esta peli suya es pasable y poco más...

CHEW

Este viernes pasado me pasé por mi tienda de cómics para nutrirme con algunas cosillas de cara al fin de semana navideño. En principio iba con la idea de hacerme con el 2º tomo de la reedición de Spawn y con el tomo de Marvel Gold que recoge La Saga de Korvac. Sin embargo, me llevé un sorpresón cuando la moza de la tienda me dijo que éste último aún no lo habían recibido, así que me puse a mirar por los estantes a ver si había alguna otra cosilla que suscitara mi interés. Pues mira tú por donde que mis ojines se posaron en este cómic llamado Chew, el cual me sonaba por haberlo visto reseñado en algunos de los blogs que visito.

Así que con un vago concepto sobre su argumento y con un rápido vistazo por encima me decidí a llevármelo para darlo una oportunidad. Pues bien, tengo que decir que tras haber degustado el primer tomo, Chew es uno de esos cómics que te sorprenden muy gratamente con un argumento entretenido y agradable de leer (tanto que en mi próxima visita me haré con el siguiente tomo). Pero sin duda alguna, lo más chocante de él es su personaje protagonista, por esa curiosa habilidad que manifiesta y que a mí personalmente me ha resultado de lo más llamativa. Y es que tal y como podéis leer en la primera página del cómic, Tony Chu es un Cibópata (lo cual quiere decir que tiene el curioso don de percibir una impresión psíquica de todo lo que come). Esto quiere decir que si por ejemplo nuestro protagonista se come una manzana, puede conocer detalles tales como cuándo y de qué árbol se cosechó, qué pesticidas usaron y demás información referente a “la vida” de ese alimento.

A priori esta inquietante habilidad podría parecer una paranoia o una sandez, pero imaginaos el potencial que se podría sacar de ella si al igual que nuestro protagonista eres un detective. Y es que pensad por un momento sobre el hecho de disponer de una habilidad como esa en cualquier escena del crimen (se podría dejar en bragas hasta al mismísimo Horatio). Como es de suponer, nuestro protagonista llamará la atención de la gente de la División de crímenes Especiales de la FDA, la Agencia gubernamental más poderosa del planeta, dedicada a investigar todo tipo de crímenes acontecidos en las más extrañas circunstancias. Eso sí, poseer un don como este y dedicarte a ese trabajo supone tener que dejar de lado todo tipo de prejuicios y “tikismikerías”, pues en más de una ocasión para resolver los casos uno tendrá que catar alguna parte putrefacta de un cadáver (vamos que no es un trabajo apto para gente escrupulosa, y si no que se lo digan a nuestro protagonista).

En definitiva, Chew es un cómic que adquirí por el hecho de que no encontré nada más atrayente en la tienda aquel día, y ha resultado ser una más que grata sorpresa. Se trata de un buen cómic con un argumento llamativo desde la primera página, que nos mete de lleno en un guión que podría catalogarse como una mezcla entre novela negra y ciertos momentos humorísticos y satíricos. Un cómic que personalmente recomiendo y que espero que el siguiente tomo mantenga el nivel exhibido en este.

domingo, 26 de diciembre de 2010

EL TIEMPO DE LOS INTRUSOS

No sólo de cine actual vive el ser humano, y por esa razón a mí personalmente me gusta jugármela de vez en cuando con películas que tienen ya su tiempecillo. Así que ayer me dio por ver esta película a la que dedico la reseña y tengo que decir que es unos de esos films de los que no te esperas gran cosa y que te acaban sorprendiendo muy gratamente. Y es que El Tiempo de los Intrusos es un muy buen largometraje de acción directa al grano, con buenos personajes, sin amoríos ni mariconeos.

Lo primero que hay que decir es que se trata de una película escrita y producida por Robert Zemeckis, por lo que sin duda alguna algo bueno ha de tener. Comentando un poco el argumento diré que la historia nos pone en el pellejo de dos bomberos de Arkansas, quienes reciben de manos moribundas de la víctima de un incendio un plano que indica el lugar en el que se esconden unos objetos de oro robados en una iglesia mucho tiempo atrás. Se trata de una fábrica abandonada de St. Louis, territorio de una de las bandas que dominan la ciudad. De esta forma, mientras los dos amigos buscan el tesoro, serán testigos fortuitos de un ajuste de cuentas entre bandas en ese lugar. Así que como es de suponer no les quedará otra opción que la de refugiarse en una estancia de esa vieja fábrica, con el hermano menor del jefe de la banda como rehén, viéndose atrapados sin escapatoria y teniendo que aguantar el asedio al que son sometidos.

Hay que decir que el film contiene todos los estereotipos de personajes que os podáis imaginar, retratados e interpretados de forma magnífica. Así por ejemplo, tendremos a los dos protagonistas cuyos caracteres son totalmente opuestos (es decir, uno será el típico personaje bonachón e inocentón, que hace de contrapunto con respecto al carácter impetuoso y avaricioso de su compañero). En cuanto a los personajes que forman la banda que quieren silenciar a esos "testigos imprevistos", también vamos a encontrar un grupo de lo más variopinto: desde el yonqui desquiciado hasta el tío violento y chungo de gatillo nervioso, pasando por el jefe chulesco y de cabeza fría. A este respecto hay que comentar que seguro que a más de uno les sonarán las caras de los raperos Ice Cube y Ice-T (yo hasta pensaba que con tanto Ice, de algún momento a otro iba a salir por ahí hasta Vanilla Ice). ¡Ah bueno!, mención especial también al personaje del vagabundo que habita en esa fábrica abandonada, que a mí personalmente me pareció que era "clavao" al mayordomo del Príncipe de Bel-Air.

Otro detalle que me ha gustado bastante del film son las distintas reacciones de los protagonistas que se derivan de esa "fiebre del oro", ante el hecho de tener un auténtico fortunón en su poder, y que no les sirva de nada para salir airosos de esa situación tan chunga en la que se ven metidos. En mi humilde opinión, creo que está muy bien retratado a lo largo de todo el metraje esa ambición que ciega a uno de los protagonistas y que le provoca la necesidad de encontrar la forma de escapar de esa situación y encima llevándose todo el oro que han encontrado (cuando por lo general uno no lo puede tener todo en esta vida y a veces hay situaciones en las que se ha de elegir si interesa más el dinero o salvar el pellejo). Todo ello provocará, como digo, una auténtica fiebre del oro que incluso enfrentará a los dos amigos protagonistas, y que poco a poco se irá contagiando al resto de personajes, provocando todo tipo de maquinaciones y traiciones de unos contra otros.

En definitiva, el Tiempo de los Intrusos es uno de esos films que mantienen el interés del espectador de principio a fin, con un argumento interesante que va ganando cada vez más enteros y que engancha hasta llegar al desenlace. A mí personalmente me ha parecido una buena película de acción, tiroteos, incendios, ambiciones y traiciones de esas que te hacen pasar un buen rato sin que decaiga la cosa. Personalmente la recomiendo a todo el que quiera pasar 90 minutos bastante entretenidos.

sábado, 25 de diciembre de 2010

TLC 2010

Supongo que un buen número de lectores del blog recordaréis aquella época en la que Tele5 irrumpió en el panorama televisivo con cierto programas que tenían su tirón entre los jovenzuelos de por aquel entonces. Uno de esos programas que en los años 90 tenía su aquel era el Pressing Catch, del que recuerdo que muchas tardes yo solía subir a casa de mi amigo Luisete a ver cómo se daban de hostias personajes como Hulk Hogan, El Último Guerrero, Estaca Duggan, Ted Dibiase, los dos "taraos" de Demolition o los de Heart Fundation, étc...

Cuando uno era más jovencito molaba el ver a una panda de tíos más grandes que un castillo haciendo el bestia y dándose de hostias. Pero con el tiempo, aquello llegó a cansar y yo personalmente dejé de verlo (incluso este programa estuvo desparecido de la parrilla televisiva y se perdió totalmente su época de auge y tirón en nuestro país). Yo al menos llevaba años y años sin saber nada de todo el mundillo este de la Lucha Libre, hasta que el otro día me dio por sentarme a ver un rato Marca Tv y casualmente echaban un programa de estos de Wrestling. La verdad es que todo me sonaba un poco a chino, pues todos eran luchadores nuevos, entre los que conocía sólo de oídas el nombre de John Cena y el de Kane (por sus pinitos en el cine). El caso es que me dispuse a ver el programa entero, donde pude presenciar a nuevos personajes como Rey Misterio, Randy Orton, Edge, Kofi Kingston, Jack Swagger, a todo ese grupete de chulos de barriada compuesto por los Nexus, y a personajes buenísimos como Santino Marella, étc...

Tengo que reconocer que el rato que pasé ahí viendo el programa estuve entretenido y en mi salsa, disfrutando de todo ese show como lo hacía en mis tiempos mozos. Supongo que tanto tiempo despegado de todo este espectáculo que es la WWE me hizo que volviera a verlo con buenos ojines y a volver a pasarlo bien con todo lo relacionado con este mundillo. Además que me resultó bastante divertido todo el meollo ese que montan "entre bastidores" en los que se putean vilmente o se pican unos con otros de cara a futuros combates. A colación de esto anunciaron un evento en el que muchos de ellos se iban a ver las caras para arreglar cuentas pendientes, y que lleva por título TLC (por las iniciales de Tables, Ladders & Chairs). Así que viendo la promo de ese mencionado evento y los piques pendientes que había entre algunos de los participantes no pude evitar decirme: "¡Joe, pues la movida esta del TLC con todos estos tíos hostiándose con todo ese material puede ser los más grande del mundo!".

Pues bien, tengo que decir que me he tragado las 3 horas del TLC 2010 y confieso que me lo pasé la mar de entretenido con los combates que ahí pueden verse. Bien es cierto que no deja de ser una coreografía muy currada y tal, pero lo que también es cierto es que está hecho de una forma tan espectacular y con unos golpazos tan bestiales que no deja de ser un pique el ver todo este "circo" tan bien montado. Toda esa forma que tienen de reventar mesas, estamparse sillas o pegarse de hostias subidos a una escalera (eso cuando no las usan para tirárselas a la cara), hacen de todo este show algo bastante llamativo y que trae buenos recuerdos a los que disfrutábamos con todo ello cuando éramos más jovencitos.

En definitiva, que si en algún momento has sido medianamente seguidor de todo este mundillo de la WWE, te recomiendo que eches un vistazo al TLC 2010 (aunque antes sería conveniente haber visto algunos de los programas repetidos que están echando en Marca Tv sobre cómo confluyen en este evento los piques que se vienen viendo semana tras semana). Insisto en que personalmente yo me lo he pasado pipa viendo a Rey Misterio haciendo su famoso movimiento del "619", a Santino Marella con su toque de "la Cobra" o a Edge haciendo su ataque de "la Lanza". Así que sirva este post para reconocer que me he enganchando de nuevo a este mundillo, y que junto con Los Simpsons creo que es lo único que merece la pena de todo lo que echan en la tele (al menos es lo único que yo veo). Incluso estoy planteándome muy seriamente el pillarme el juego de SmackDown vs. Raw 2011 para Xbox, que lo he visto bastante barato. Os dejo con vídeo con la canción oficial del evento, que se sale con ese ritmazo que tiene.

viernes, 24 de diciembre de 2010

JEROGLÍFICO V

El otro día le comentaba al otro insigne miembro de Vas tú Listo (el nunca bien ponderado Kiko), que desde hacía un tiempo me rondaba por la cabeza la idea de volver a retomar la sección de los jeroglíficos robertiscos. Así que no sé si será porque estoy bajo los efectos de una opípara cena "nochebuenil", que me he lanzado por bulerías y me ha dado por maquinar un nuevo enigma para el respetable. Tal y como se puede ver ahí debajo, os adjunto una imagen para que pongáis a funcionar el neuronaje y desveléis el misterio que se esconde tras ella. Yo sólo diré que se trata del título de una película bastante conocida y que seguramente muchos de vosotros hayáis visto en cines. Por mi parte no daré más pistas, y sólo me queda decir que si sabes la solución puedes enviar tu respuesta al correo de los muchachos de Vas tú Listo (vastulisto@gmail.com), porque ya se nos ocurrirá algún premio con el que obsequiar al primero que nos mande la solución a este nuevo jeroglífico.

miércoles, 22 de diciembre de 2010

ONECHANBARA

No me cansaré de repetir la frase con la que últimamente comienzo muchos posts, en la que hago alusión al hecho de que los zombies vuelven a estar de moda. Como un servidor se declara ferviente seguidor tanto de los videojuegos, películas o cómics en los que andan metidos estos curiosos seres, suelo hacerme con este tipo de material sin documentarme mucho al respecto, basándome en la premisa de que si hay zombies de por medio mola. Pero amigos míos, no siempre ocurre que esta hipótesis se cumpla al 100%, y hay veces que uno se lleva un chasco mayor que el de un tío feucho que pide rollo a su amiga potentorra.

Al menos tengo el consuelo de que este juego me lo pillé bastante barato en una web de esas de U.K en las que uno puede conseguir los juegos tirados de precio. Así que cuando cierto día vi este título a un precio casi de risa en una de esas páginas y además comprobé que había zombies de por medio, pues me dejé llevar por la pasión e hice el pedido. Hoy por hoy tengo que decir que debí de ser una mala persona en alguna vida anterior, (tipo lugarteniente de Gengis Kan o algo así), porque ninguna persona se merece que le endiñen este juego a sangre fría.

Y es que esto es un pufo mayor que Kaká y Benzema juntos, no me jodas. Por no tener, no tiene ni argumento, pues todo empieza con una de las jacas protagonistas dándose una ducha y enseñando cachaza, cuando de pronto otra de las protas la pone en aviso de que han aparecido unas hordas de zombies en la ciudad. Así que una de ellas se viste de colegiala y la otra se calza un modelito que ni las prostis de la calle Montera, y se van por ahí las dos a echar la tarde repartiendo mandobles y hostias como panes. Y esto es en lo que consiste el juego, es decir, en ir avanzando por escenarios más sosainas que yo en un disco y pegando espadazos a unos zombies con menos sangre que mi colega Emilio cuando jugaba al fútbol. A decir verdad, a lo único que hay que estar atentos es a sacudir de vez en cuando el espadote cuando tiene mucha sangre, porque si no a nuestro personaje le da como una especie de telele que lo deja con el baile de San Vito.

Pero supongo que muchos de vosotros diréis: "¡Sí bueno, pero casi todos los juegos de acción en 3ª persona no son más que avanzar por distintos escenarios repartiendo guantazos a todo lo que se ponga por delante!". La verdad es que no te digo yo que no, pero lo que es cierto es que juegos como Darksiders, Dante's Inferno o Bayonetta enganchan por sus gráficos espectaculares, la variedad de los combos de ataque que se van desbloqueando o lo impresionante de los monstruos que van apareciendo. Pero es que Onechanbara es un juego que no aporta nada ni a nivel gráfico ni sonoro y con una jugabilidad de auténtica risa.

En definitiva, que si después de leer mi reseña aún te queda la duda de que tampoco será para tanto la cosa y que al menos algo ha de tener este juego, te reto a que te hagas con él y te quites años de vida probándolo tú mismo. Es un juego pobre, mal acabado que deja picueto incluso a la gente con tablas en todo tipo de cosas raras y variopintas que uno se puede encontrar en la serie B. Así que tú mismo con tu mecanismo, chavalote (avisado estás...).

martes, 21 de diciembre de 2010

CROSSED

Como buenos frikis que somos en este humilde blog, no podíamos dejar pasar la oportunidad de dejar de comentar uno de los cómics que más han dado que hablar entre las novedades de estos últimos meses. Sobre su autor, Garth Ennis, ya he hablado en varias ocasiones en reseñas tales como The Boys, Thor: Vikingos, Preacher, étc..., y del que ya he comentado que le viene que ni pintada la comparación que le hacen muchos sobre que este guionista es para el mundo del noveno arte lo mismo que Tarantino es para el mundo del cine. Y es que si algo destaca en sus cómics es siempre su impronta gamberra, transgresora, violenta, rompedora y demás calificativos que queráis darle. Así que este cómic suyo titulado Crossed tampoco se queda atrás en lo que a polémica se refiere.

Tal y como he comentado otras veces, últimamente están muy de moda los argumentos apocalípticos en los que la humanidad se va a la mierda, proliferando de esta forma títulos que se sustentan en la premisa de grupete de supervivientes tratando de mantenerse con vida ante un peligro que les acecha (véase Los Muertos Vivientes, The Light, étc...). Así que Crossed se sube también al carro de títulos cuyo hilo argumental se basa en esto comentado, con la particularidad de que el peligro acechante que aquí se presenta quizás resulte el más inquietante de todos (más que los zombies, incluso).

Y es que amigos míos, imagináos que un buen día y por alguna extraña razón, una especie de epidemia, virus o como queráis llamarlo se empieza a extender entre la gente de a pie, provocando la aparición en sus rostros de una especie de llaga con forma de cruz, y de la que uno se puede contagiar si se entra en contacto con cualquiera de sus fluidos corporales (ya sea sangre, saliva, étc...). Unamos a esto el hecho de que de repente esas personas afectadas dejan de comportarse como gente normal, y aflora en ellos la necesidad de actuar dando rienda suelta a los más salvajes y sanguinarios instintos del ser humano (en definitiva, un comportamiento psicópata pero elevado al cubo, que haría languidecer al mismísimo Hannibal Lecter).
Si comparamos esta amenaza con los zombies de Los Muertos Vivientes de Kirkman, sin duda alguna resulta más peligrosa, pues los zombies son lentos y torpes, mientras que los "infectados" de Crossed son rápidos, conservan parte de su razocinio y si te cogen por banda lo menos de lo que te tienes que preocupar es de que te coman vivo (para que os hagáis una idea, es como si fueras el conejillo de indias de alguien que aúna en su mente los peores rasgos asesinos, violadores y psicóticos que uno se pueda imaginar). De esta forma, lo que nos vamos a encontrar es un cómic no apto para gente tikis-mikis, pues las escenas violentas están a la orden del día.

Y es que desde los compases iniciales, la historia arranca de una forma bestial con una escenita del tipo "made in Ennis". A continuación se nos presentará al grupo principal de supervivientes, a los que acompañaremos en su difícil misión de mantenerse con vida en un mundo como este. Hay que comentar a este respecto que la historia intercala diversos flashbacks a través de los cuales iremos viendo cómo ese grupo ha llegado al estado de desesperación en el que se encuentran, tras haber pasado varios meses yendo de un sitio para otro desde el estallido de esa "plaga". Como es de suponer, Ennis no va a dejar pasar la oportunidad de mostrarnos el hecho de que para sobrevivir en un mundo así, los protagonistas a veces tendrán que dejar de lado su humanidad (y muchas veces hasta incluso ponerse a la altura de esos individuos de los que huyen). Sin embargo, por muchos actos atroces que nuestros protagonistas tengan que realizar en aras de su supervivencia, hay un rasgo que los separa de esos "infectados": sus remordimientos.

En definitiva, que si eres fan de Ennis, de sus argumentos transgresores y además eres afín a las temáticas apocalípticas, deberías leer este cómic. Además a mí personalmente me ha encantado la fantástica edición de la editorial Glenat en un buen tomo y con un papel de gran calidad. Mención especial también al dibujo de Jagen Burrows, que por momentos y salvando las distancias, me recordaba al estilo del magnífico Gary Frank. Eso sí, insisto en la idea de que si eres una persona un poco impresionable quizás deberías pensártelo, porque el cómic empieza así desde sus primeras viñetas..., y esto es sólo el principio.

Ofertas Navideñas en Steam

Steam tira los precios por la ventana y nos ofrece ofertas irresistibles en muchos de sus productos. Al parecer habrá ofertas durante todos los días comprendidos entre el 20 de Noviembre (horario USA, por lo que todavía podéis ver las ofertas hasta las 18h de hoy aproximadamente), y el 2 de Enero.

No sé vosotros, pero yo empiezo a darme cuenta de que estoy enfermo y de que me gasto medio sueldo en juegos. No he podido resistirme, y han caido estos:
  • Prince of Persia, todos los juegos con un 75% de descuento (yo he comprado los tres primeros).
  • Fallout 3 GOTY por 20,09€ (viene con los 5 DLCs).
  • Civilitation IV  por 6,24€.
Hay otras joyitas que quizás no deberías dejar escapar:
  • Fear 1 y 2 (9,22€).
  • Super Meat Boy (3,5€).
  • Deux Ex Collection (2,69€).
  • Titan Quest Gold (2,49€).
  • Portal (2,99€).
  • F1 2010 (22,49€).
  • Battlefield: Bad Company 2 (13,59€).
Vamos, entra a echarle un vistazo, porque hay bastantes más ofertas. Madre mía, ¡estos de Steam me van a hundir las Navidades!

lunes, 20 de diciembre de 2010

JUEGOS PORNACAS PARA KINECT

En Vas Tú Listo tenemos la teoría que para subir las visitas del blog deberíamos poner posts subiditos de tono, para que a toda la muchachada que hay por Internet se le suban los calores y vengan como locos a ver nuestro blog. La lástima es que los dos redactores que estamos ahora somos maromos, así que nuestro público femenino no creo que reciba dosis de tíos wenorros (si alguien se anima le colgamos un post). La lástima es que este blog no está orientado a este tipo de cosas, pero como ya habéis visto a veces aprovechamos cualquier excusa para poner alguna heroína buenorra ligerita de ropa,  siempre que esté relacionado con el tema friki que aborda este blog. O como en este caso, un videojuego que nos muestre modelos 3D de tías pechugonas.

Antes de la salida de Kinect en España, ya empezaron a surgir hacks de peña que consiguió conectar y manejar tal dispositivo en un PC. La gente empezó a vislumbrar un nuevo mundo de aplicaciones homebrew apoyado en la detección de movimiento que proporciona Kinect, y la verdad, es que esto nos hacía salivar pensando en las posibilidades que ofrece el aparato. Lo que no se me había ocurrido es que lo de salivar podría ser debido a otro tipo de cosas. Y es que algunos caraduras han aprovechado Kinect para que podamos toquetear virtualmente a algunas jamonas.

Al parecer la empresa que quiere sacar este juego, llamada ThriXXX, se dedica a la creación de juegos animados e interactivos subiditos de tono para PC. A Microsoft no parece haberle gustado mucho la idea, y ha comentado que este tipo de juegos no tienen cabida en su consola de sobremesa. Pero mucho me temo que no podrá evitar que juegos de esta temática salgan para PC.

Y digo yo, ¿sacarán versiones de este juego para chicas? ¿Qué opináis, os molaría? Os dejo un vídeo demostrativo del juego en cuestión:




Vía: VidaExtra

domingo, 19 de diciembre de 2010

SPLICE

Hace ya tiempo escuché en la radio una crítica sobre esta película con motivo de su estreno en cine allá por el verano, y la verdad es que tengo que reconocer que suscitó mi interés por realizar un visionado de la misma. Ayer por fin pude degustar este film en el que tenía tantas expectativas, y la verdad es que ni mucho menos ha colmado mis ganas de verla (y aún todavía menos ha sido lo que yo esperaba).

Si uno se fija en el cartel de la película, seguramente lo primero que le viene a la cabeza es que el largometraje tiene pinta de ser una peli de terror puro y duro con tintes a lo Species. A decir verdad, el único parecido con esta mencionada película es la creación de un "nuevo ser" a partir de un experimento científico mezclando el ADN de distintos animales (al que se le añade también una pequeña pizquita de ADN humano, que le da un toque rico-rico y con fundamento). Tal y como se puede apreciar, el film recurre al cliché de científicos impetuosos que se adentran en terrenos desconocidos en los que es mejor no indagar, provocando "una situación" que al final se les irá de las manos.

Supongo que también tiene que ver el hecho de que un servidor está ya muy "encasillao" en el cine friki y en la serie B, y me dejo llevar a veces por la emoción. Y es que salvo los 10 minutos finales en los que sí se crea una ligera tensión y un pequeño toque terrorífico, el resto del film a mí me pareció un dramón (con amplios tintes de moralidad), y donde seremos partícipes durante casi todo el film de cómo esa pareja de científicos empatizan con su creación y establecen con él una relación paterno-filial con la que nos queda clara la premisa de que a "un hijo" se le quiere por feo que sea. A lo mejor otra cosa no, pero es que la criatura en cuestión es fea de cojones (sobre todo cuando es pequeñita, que a mí personalmente me recordó a un bicho "despeluchao" de esos que salían en el Chocobo racing).

En cuanto a los actores, tendremos por ahí pululando al bueno de Adrien Brody, que si hace unos días le criticaba en mi reseña sobre Predators diciendo que un tirillas como él no pega en el papel de chulazo y tipo duro, en Splice en cambio le viene que ni al pelo su actuación de científico empollón y temeroso por adentrarse en experimentos donde nunca antes nadie ha llegado. En cuanto a la moza (Sarah Polley) os sonará por haberla visto en esa joya del noveno arte que es el remake que se hizo hace unos años sobre El Amanecer de los muertos. Poco que decir más sobre los protagonistas, salvo que cumplen con actuaciones modestitas, y meramente testimoniales.

Así que querido lector, si lo que buscas es echar la tarde con una película de terror, lamento comunicarte que Splice no se acerca ni de lejos a ese género (salvo los últimos minutillos del film antes comentados). Se trata más bien de una película de ciencia-ficción con un argumento para mi gusto un tanto plano y lineal, que se desarrolla en base a la idea de la moralidad que supone crear una criatura como esta y las consecuencias que ello provoca. A mí al menos se me hizo un poco pesado tanto dilema moral de ahora quiero un montón al bicho este - ahora creo que lo mejor es que lo mandemos al otro barrio (tanto rollo de ese acabó por hacérseme un poco pesado).

sábado, 18 de diciembre de 2010

MASACRE: EL MERCENARIO ZOMBIE 2

Hace unos días por fin pude deleitarme mis ojines con la conclusión de las andanzas del mercenario más bocazas, leyendo esta historia que le ha llevado desde la Tierra Salvaje a la horrenda dimensión de los Marvel Zombies. Cuando reseñé el tomo anterior en su día, ya comenté que se trata de un argumento divertido y "paranoiesco", con ciertos momentos que arrancan, o al menos esbozan, una sonrijuela en el lector.

Lo primero que hay que decir es que este segundo tomo pone colofón a la historia, manteniendo esa misma línea pseudo-bufonesca del anterior. De hecho veremos cómo todos los principales protagonistas (es decir, el bueno de Wade Wilson, su cabeza zombie homóloga de otra dimensión, la guapa bióloga y el agente tontaco de I.MA.) acabarán todos ellos metidos en esa mencionada dimensión de los Marvel Zombies tratando de no acabar siendo la merendola de los hambrientos habitantes de ese lugar. Lo más curioso del tomo es que si para cualquier otro personaje de Marvel ésta sería una situación la mar de dramática, para el bueno de Masacre será en un sinfín de situaciones divertidas y gilipollescas, pues hay que reconocer que este tío sí que sabe cómo pasarlo bien cuando va a un sitio nuevo (por peligroso que sea).

Sólo hay que ver la forma en la que empieza todo desde la primera página, con Masacre dando saltos dimensionales en los que dejará su impronta a pesar de que su estancia se reduzca a unos pocos minutos. A colación de este comienzo del tomo, hay que comentar cómo cada una de esas dimensiones que nuestro mercenario favorito visita, serán retratadas con el peculiar estilo de dibujantes consagrados, tales como Kyle Baker, Das Pastoras y sí amigos míos... el incomparable ¡¡¡Rob Lielfeld!!!. Ja, ja, a lo mejor con esto que voy a decir me gano la animadversión de muchos blogueros, pero tengo que reconocer que cuando a este tío no se le va la mano en las formas y en las dimensiones de sus personajes, su estilo me parece muy chuli (ale, ya lo he confesado...; admito todo tipo de críticas y burlas por estas palabrejas).

De esta forma, tras esas "visitas" de Wade Wilson por distintas y sucesivas líneas temporales (en las que conocerá a unas curiosas versiones de sí mismo), finalmente irá a dar con sus huesos a una dimensión llena de huesos (valga la redundancia). Como he comentado al principio, a partir de aquí la historia se convierte en una constante huída de nuestro protagonista y sus amigos, aderezada con situaciones a cuál más divertida y repleta de enfrentamientos con algunos seres putrefactos de esta línea temporal. Incluso seremos partícipes de un nuevo enamoramiento de Masacre (esta vez de una guapa y un poco calentorra científica, que sobrevive junto a otros humanos escondidos bajo tierra).

En definitiva, un tomo que mantiene esa línea ya vista en el anterior, con una buena combinación de diversión y aventuras. A pesar de ser un cómic con casi 200 páginas se lee de una forma rápida y del tirón, pues va dejando al lector con ganas de saber qué más cosas estrambóticas les pueden ocurrir a nuestros protagonistas. Así que si buscas un cómic de Marvel de lectura rápida y entretenida (y con un magnífico dibujo que le va de perlas al tono de la historia) te recomiendo encarecidamente los dos tomos de Marvel 100% que componen esta miniserie. ¡Yo personalmente me lo he pasado bastante bien y me han dejado buen sabor de boca!.

jueves, 16 de diciembre de 2010

ALAN WAKE: LA SEÑAL

La verdad es que últimamente estoy dándole al vicio prodigándome en DLCs de juegos que en su día me engancharon. Entre estos episodios descargables que he jugado últimamente destaco el Undead Nightmare del Red Dead Redemption, y este otro al que dedico la reseña de hoy, correspondiente al juego Alan Wake. Y es que aprovechando que tenía disponibles unos cuantos puntos microsoft de sobra, este sábado me pegué el caprichazo de descargarme este episodio para volver a disfrutar metido en el pellejo del escritor favorito de los usuarios de la Xbox.

¿Y qué me ha parecido este contenido descargable titulado La señal?. Pues diré que me ha resultado tan divertido de jugar que ya me estoy descargando el siguiente DLC titulado El escritor. Supongo que todo el que disfrute con el género de los "survival horror" habrá echado el guante al juego de Alan Wake (aunque nunca me cansaré de cantar a los 4 vientos que el mejor survival que he jugado últimamente es Dead Space). Como muchos de vosotros ya sabréis, el juego de Remedy Entertainment generó en su día muchas expectativas, que para unos las ha colmado y para otros no tanto. A mí me personalmente me parece un juego bastante notable para los fans de este tipo de género (siempre y cuando lo juegues a oscuras y con el volumen a tope). Sin embargo, en su día le encontré defectos tales como la poca variedad de enemigos y momentos faltos de acción y tensión. Pues mire usted por dónde, estos dos rasgos precisamente son los que he visto bastante bien subsanados en este episodio descargable de La señal, pues tengo que decir que en él abundan los momentos tensos en los que nos veremos rodeados de bastantes enemigos.

Y es que al ser un episodio de no demasiada duración (yo me lo ventilé en poco más de 2 horas) parece que lo que se ha buscado en él es hacer una aventura orientada más bien a la acción, pues como digo son muchos los poseídos a los que deberemos hacer frente a lo largo del episodio, y desde luego es mucha la cantidad de balas que iremos encontrando, y que en el juego creo recordar que era un bien escaso que salía con cuentagotas. Además el argumento continúa directamente los acontecimientos con los que se cerró el juego, todo ello aderezado con momentos cuasi-oníricos, un estupendo doblaje y esa oscuridad que se cierne sobre nuestro protagonista a cada instante.

En definitiva, que si tras acabar el juego te quedaste con ganas de más, creo que este contenido descargable de La Señal es una buena compra para continuar inmerso en ese mundo de oscuridad y demencia en el que se mueve Alan Wake. A pesar de que tenga una duración corta, hay que reconocer que el rato que lo juegas está repleto de tensión, por lo que muchas veces no sabremos si ponernos a disparar como locos o simplemente correr hacia la luz. A mí personalmente me ha parecido muy disfrutable y con un final que te deja con ganas de descargarte el nuevo DLC titulado El escritor, pues da la sensación de que ambos forman un arco argumental que complementa a la perfección lo ya vivido en el juego.

miércoles, 15 de diciembre de 2010

VIVIR CON LOS MUERTOS

No hace falta tener afán detectivesco para ser sabedor de que hoy por hoy los zombies vuelven a estar de moda tanto en cómics, series y videojuegos (cualquier día ya hasta pegas un patadón a un pedrolo y te sale un zombie). Entre esta amalgama proliferante de productos de seres zombificados hay ciertas cosillas que despuntan un gran nivel y otras cosillas que están ahí de relleno o de paquete, incluso yo diría más de paquete que Benzema en el Real Madrid. Este es el caso del cómic que nos ocupa en la reseña de hoy, del que salta a la vista que está hecho para aprovechar el tirón que esos seres putrefactos causan actualmente.

Y es que Vivir con los muertos es uno de esos tomos que contienen una historia trivial e intrascendente de las que cuando llegas a la última página lo dejas en la estantería condenado a dormir el sueño de los justos. A ver muchachada, tampoco estoy diciendo que esto sea un bodrio infumable de esos que te deja tiritando el neuronaje, sino que me refiero simplemente a que si decides no jugártela tampoco te estás perdiendo nada de lo que se vaya a hablar en los foros del mundo durante generaciones.
Pasando a comentar un poco la historia que nos ocupa, hay que mencionar que se centra en sus dos protagonistas principales: Pajita y Látigo. Son los típicos colegas que se llevan la mar de bien y que sobreviven al apocalipsis zombie escondidos en una discreta casa de la que salen de vez en cuando para conseguir víveres o divertimentos frikis con los que estar entretenidos, tales como música, videojuegos, cómics, étc... (a mí personalmente me recordaron a los protagonistas de la película Last of the living).

Sin embargo, todo ese buen rollo que hay entre ellos se tuerce cuando en una de sus incursiones rescatan a una buena y atractiva moza en apuros y se la llevan a su "escondite". Como es la primera chica que ven viva en mucho tiempo, es de suponer que ello provocará que las hormonas de nuestros protagonistas se pongan berracas, razón por la cual competirán entre ellos para impresionar a la chavala (acabando con la buena onda que había entre los dos colegas). Y es que realmente el argumento de este tomo viene a ser la típica historia de dos amigos enfrentados por culpa de una chica al estilo de "tres son multitud", con la particularidad de que aquí se desarrolla todo en un trasfondo apocalíptico con zombies de por medio y con toques humorísticos.

En definitiva, un cómic que tal y como he dicho al principio se deja leer sin mayores pretensiones que la de ver a dos tontacos compitiendo por una muchacha un poco ligera de cascos, y que por momentos resulta casi más amenazante que los propios zombies que se los quieren merendar. Así que si en tu presupuesto destinado a compras comiqueras de este mes te sobran 10€ y no sabes en qué invertirlos, este cómic es una opción si buscas una historia simplona que echarte en cara para pasar el ratejo (pero poco más...).

martes, 14 de diciembre de 2010

PREMIOS VGA 2010

Quizás este post llega un poco tarde, y quizás mucha gente que lo lea ya sabrá de qué va eso de los Premios VGA y quienes han ganado este año. Pero estoy completamente seguro que hay mucho despistao por el mundo que no tiene ni idea de lo que es esto y quizás ni le interese, pero non ti preocupare, que ya estoy yo aquí para comentarlo un poquillo.

Pues señores, los Premios VGA son lo que los Oscars a las películas, pero en videojuegos. ¿Cómo? ¿Qué un videojuego puede ganar un "Óscar"? Pues por qué no, si le dan tantos premios al bodrio de Titanic, ¿por qué no dárselo a joyas como el Red Dead Redemption o al God Of War 3? A continuación os pongo los premios que personalmente me parecen más importantes (si quieres verlos todos os pongo un link de una web que sigo con frecuencia: aquí):
Estudio del Año
BioWare (toma!!! toma!!!)
Mejor Juego de Wii
Super Mario Galaxy 2 (se veía venir...)
Mejor Juego de Xbox 360
Mass Effect 2 (Sr Grifter, ponte con el 1 pero ya!!!)
Mejor Juego de Playstation 3
God of War III (madreee qué ganas de echarle el guante!)
Mejor Juego de PC
StarCraft II: Wings of Liberty (en la lista de futuribles...)
Mejor Juego de Portátiles
God of War: Ghost of Sparta (no PSP available...)
Mejor Shooter
Call of Duty: Black Ops (¿no estáis cansados de tanto COD?. Más info!)
Mejor juego de acción-aventura
Assassin's Creed: La Hermandad (no lo he probado...)
Mejor RPG
Mass Effect 2 (Sr Grifter, ya estás tardando!!!)
Mejor multijugador
Halo: Reach (otro que hay que echarle el guante)
Mejor Contenido Descargable
Red Dead Redemption – Undead Nightmare (Como siempre Rockstar hace unos DLCs de chapó)
Mejor juego Independiente
Limbo (tienes una mini review aquí)
Juego más Esperado
Portal 2 (Yo hubiese preferido el Episodio 3 de Half Life)
Mejor juego 2010
Red Dead Redemption (juegaco donde los haya. Más info!)
Además de los premios, se presentaron mogollón de trailers de los juegos que nos esperan durante el 2011, aumentando el hype para que no podamos dormir tranquilos y empecemos a babear con lo que viene: Elder Scrolls V: Skyrim, Uncharted 3, Mass Effect 3Prototype 2, Resistance 3, entre otros...

Espero que con toda esta información no tardéis mucho en hinchar el cerdito que tenéis en vuestra mesita de noche, porque no sé a vosotros, pero a mí me esperan unas Navidades en las que mi tarjeta de crédito va a echar humo...

sábado, 11 de diciembre de 2010

GOD OF WAR COLLECTION

Los poseedores de una PS3 estamos de enhorabuena, ya que se está poniendo de moda sacar reediciones en HD de los clasicazos de PS2 (quizás si se hubiera mantenido la retrocompatibilidad con PS2 no harían falta estos juegos, pero se agradece que ahora sean en HD). Durante las últimas semanas le he estado dando caña a un pedazo de juego que todo amante de los videojuegos debería disfrutar: GOD OF WAR COLLECTION. Esta compilación nos trae los dos primeros titulos de la saga, originarios de la PS2, en una bonita alta resolución para ser disfrutados en nuestros flamantes televisores.

El contenido de ambos juegos es idéntico a sus homólogos de PS2, salvo por las mejoras gráficas que supone el cambio de resolución, por lo que si ya has jugado a ambos juegos quizás no te merezca la pena volver a jugarlos (a no ser que seas un incondicional de la saga y quieras comprobar el cambio a HD). En mi caso, sólo había jugado al primero de ellos en la PS2, por lo que me propuse comprar el juego para ir haciendo boca a la tercera parte, que tiene una pinta cojonuda. Además, como la historia progresa en cada uno de los títulos, se hace indispensable jugar a cada una de las partes para enterarse bien del argumento.

No comentaré casi nada de la historia de ambos juegos (es mejor que la descubras tú jugando). Sólo decir que Kratos, un general espartano a las órdenes de los dioses del Olimpo, se verá en la obligación de enfrentarse a algunos de esos Dioses como venganza por su traición. Pero vamos, como comentaba antes, es mejor que te hagas con el juego (si no lo has hecho ya, claro) y te enteres de la historia por tu cuenta., porque merece mucho la pena. Quizás nos dé algún día por dedicarle un post como personaje molón, porque la verdad es que Kratos mola un huevo.

Como juego, comentar que es el clásico revienta botones, mezclado con algunos tintes de plataformas. Pero lo más espectacular, y en lo que sobresale el juego, es en las espectaculares animaciones (con pulsaciones de teclas incluidas, o Quick Time Events para los más entendidos), los bastos enemigos (algunos llenarán la pantalla y serán cientos de veces más grandes que Kratos) y en los preciosistas paisajes y decorados.

God Of War es uno de esos juegos que te monopolizan hasta que no te lo has terminado. Lo espectacular de los combates contra los enemigos finales, la bonita banda sonora que acompaña, y la brutalidad que rebosa el título (en serio, hay veces que incluso llega a ser tan bruto que roza lo desagradable), hacen de God of War un juego que te tendrá enganchado a tu play durante días. Lo único malo que le puedo echar en cara a este título es que es una compilación de juegos de hace varios años, y que seguramente casi todo el mundo que tuviese una PS2 ya habrá jugado, y por lo tanto no aporta nada nuevo. Pero eso sí, son dos títulos imprescindibles que deberías tener en la estantería desde ya.

Y ahora a buscar tiempo para jugar a la tercera parte, que me tiene emocionao.

La KiKonota: 9,5.

jueves, 9 de diciembre de 2010

ME LLAMO EARL (3ª TEMPORADA)

Siguiendo este ritmazo que llevo de verme un par de episodios de esta serie los fines de semana a la hora de la comida, tal y como comenté hace unos días en el post en el que hablé de la temporada anterior, ya me he fulminado como el que no quiere la cosa toda la 3ª temporada (e incluso he empezado con la cuarta).

¿Y qué os puedo contar a estas alturas sobre esta serie que no haya ensalzado anteriormente en mis reseñas pasadas?. Pues, por ejemplo, merece la pena comentar que si en las dos temporadas anteriores el hilo conductor de casi todos los episodios se basaba en Earl enmendando y tachando cosas de su lista, en esta tercera veremos cómo se tratará de dar nuevos bríos a la serie, dejando la famosa lista en un segundo plano y centrándose la trama en otros menesteres. Y es que como recordaréis todos los que hayáis visto el final de la 2ª (¡¡¡Y CUIDADO QUE CON LO QUE VOY A DECIR EN LO QUE QUEDA DE PÁRRAFO SPOILEO UN POCO!!!), el bueno de Earl ha ido a parar a la cárcel para encubrir a su ex mujer Joy de aquel famoso delito del robo de un camión . De esta forma, veremos cómo el tiempo que Earl está recluido no podrá enmendar más malas acciones de su lista, pero ello no será óbice para que nuestro protagonista no pueda continuar su peculiar cruzada de ser mejor persona, realizando buenas acciones y ayudando a sus compañeros de cárcel, y sobre todo sacando las castañas del fuego en más de una ocasión al peculiar alcaide de la misma.

Pero no sólo habrá estas novedades comentadas en lo que son los primeros episodios de esta temporada, sino que a mitad de la misma veremos nuevos cambios en la vida de Earl (debido sobre todo a una mujer de la que se enamora). Seremos partícipes de un nuevo trágico accidente que dejará a nuestro protagonista en una delicada situación, y podremos ver también cómo perderá por momentos su fe en el Karma, renegando de su lista y volviendo a ser durante un tiempo el delincuente y la mala persona de antaño. Por otra parte, merece la pena comentar que la serie mantiene esa dinámica de introducir nuevos personajes con rostros bastantes conocidos, entre los que destaca la guapa Billie (interpretada por la atractiva Alyssa Milano, y que será uno de los personajes que más influya en la vida de Earl en esta nueva temporada). Otros actores cuyas caras os sonarán serán, por ejemplo, Michael Rapaport (en el papel de Frank) y Ben Foster, al que recordaréis por la peli de Pandorum.

Comentaré por último que hace ya tiempo leí la noticia de que debido a un descenso de la audiencia, La Fox había cancelado definitivamente esta serie, dejándonos a los fans de la misma sin un final digno. La verdad es que en cierto modo entiendo ese mencionado descenso de públlico, pues tras ver entera esta 3ª temporada uno puede observar cómo al final de la misma los personajes de la serie vuelven a estar como al principio del todo, dando la sensación de que no ha habido ningún tipo de evolución ni en la serie ni en los personajes. Desde mi punto de vista de fan acérrimo de la misma, creo que ese no es motivo como para renegar de ella, y creo también que yo personalmente seguiría viéndola a pesar de que futuribles temporadas siguieran siendo "más de lo mismo" (pues me encanta su sentido del humor y todos sus personajes). Pero supongo que a la gente menos fervorosa puede que sí que haya acabado por afectarles ese estancamiento de la misma, y de ahí la mencionada cancelación. Al menos aún me queda poder disfrutar de la 4ª temporada...

miércoles, 8 de diciembre de 2010

PERSONAJES MOLONES VIII: DUKE NUKEM

Con todos los respetos del Sr Grifter, voy a continuar su alabada sección de personajes molones con uno que regresará en breve a los videojuegos, después de mucho tiempo estancado en la cuneta: DUKE NUKEM.

Si no conoces a Duke, deberías plantearte muy seriamente conseguir el juego Duke Nukem 3D y echarle un buen vistazo (fue rescatado hace un par de años para el XBOX LIVE ARCADE). De carácter chulesco y egocéntrico, bastante machista, y con un humor bastante sacástico, Duke se encargó de hacerse un pequeño hueco en nuestros corazoncitos. El mega-musculado héroe era capaz de reventar a misiles a sus enemigos, empequeñecerlos y pisotearlos, e incluso volar con su jet-pack, y todo eso acompañado de sus comentarios burlones. El modo multijugador que traía el juego era super divertido. No había nada como matar a tu colega de un pisotón, y después dejar tus huellas sangrientas por todo el mapeado.

Durante años se ha estado hablando de la ansiada continuación de este título, pero parece que su desarrolladora, 3D Realms, fue mirada por un grupo de tuertos. Los retrasos han sido constantes, propiciados por los interminables cambios en el motor gráfico y demás chapuzas, hasta concluir con el cierre de dicha desarrolladora. Ni más ni menos que 13 años de desarrollo (al parecer se empezó a desarrollar en 1997) han concluido con su esperado regreso en un cubo de basura.

Pero tranquilos, las nuevas generaciones de jugones podrán disfrutar de nuevo con este personaje, ya que Gearbox Software, desarrolladora del más que notable Borderlands, ha rescatado al machote de Duke del limbo. Sí, señores, ¡el Duke ha vuelto! Se ha tomado su dosis de esteroides para que todos le veamos en forma para patear culos. Porque eso sí que sabe hacerlo bien. Muchos estamos deseando ver su regreso en su nueva aventura, Duke Nukem Forever. Os pongo un teaser trailer (aunque es de 3D Realms):



Por último, comentar que Duke bebe directamente del gran Ash J. Willians, protagonizado por nuestro idolatrado Bruce Campbell, y fusila sin contemplaciones alguna de sus frases míticas, como el "Hail to the king, baby!" del Ejército de las Tinieblas. Esto sólo dice cosas buenas de Duke, ya que si tiene que copiar algo, lo hace bien.


Bienvenido Duke, estoy deseando echarte el guante.

Nuevo aspecto de la web

A los buenos días. Os pongo un comunicado del Sr Grifter:

Hemos cambiado Kiko y yo el aspecto de nuestro blog y le hemos dado nuevos bríos. Os pedimos si podéis echarlo un vistacillo para ver qué os parece el nuevo look y que nos digáis si os gusta.

En la sección de CONTACTO podeis mandarnos vuestras opiniones y sugerencias.
Muchas gracias, chavalotes


Muy posiblente tengamos que arreglar algunos fallitos durante estos días (estas cosas siempre pasan cuando se hacen cambios tan grandes), así que si véis algo que no funciona, por favor, escribid un comentario o mandadnos un correo a: vastulisto@gmail.com

martes, 7 de diciembre de 2010

3 METROS SOBRE EL CIELO

Todo el que conozca mi intachable y nunca bien ponderado curriculum cinéfilo se estará preguntando ahora mismo qué narices hace un tío sano y castizo como yo viendo un pedazo de joyón como este (muchos pensaréis que debía de estar bajo los efectos de algún fármaco o alucinógeno). Pues bien, tengo que decir en mi defensa que vi esta película bajo coacción y contra mi voluntad..., y me voy a explicar para salvaguardar mi imagen.

Resulta que el domingo quedé con unos colegas para invitarles a ver una peli en el cine por mi cumpleaños que fue hace unos días (sí señores, un año más viejo y pellejo). Así que como buen caballero que es uno, les cedí el derecho a elegir peli, pero ninguno se mojaba. Yo ahí pensando para mis adentros "¡Por Dios que alguno de estos seres diga que quiere ver MEGAMIND!!. Pero nada, mis súplicas internas fueron desoídas por los dioses cuando uno de ellos se envalentonó, se lanzó por bulerías y dijo: "Pues yo he leído en la crítica que la peli esta de 3 metros sobre el cielo está muy bien" (vamos..., estoy seguro de que este colega debe de leer a escondidas la Superpop o el nuevo Vale, porque salvo en panfletos de 20 añeras no sé dónde pudo encontrar una reseña buena sobre esta peli).

Pero dejémonos ya de introducciones baratas y permitidme que me explaye a gusto sobre el film. Lo primero que hay que comentar sobre ella es ese curioso título, que aunque en la peli dan una explicación al porqué de esa frase, mi conslusión es que 3 metros sobre el cielo es a donde fueron a parar todas mis neuronas durante mi estancia en la sala (por esa razón salí de allí haciendo "eses"). Y es que amigos míos, esta película no es más que una especie de "Grease a lo Vallekas" con jóvenes poligoneros, chonis y demás fauna variopinta digna de documental de la 2 (yo llegué a pensar que en cualquier momento saldría CR7 tirando caños y haciendo bicicletas). Al menos en Grease la gente cantaba, bailaba y llevaban peinados guapos con moldeador, pero es que esta otra peli no tiene más que a niñatos a los que dan ganas de achucharlos a Supernanny para que los enderece, y cuya única aspiración no es más que hacer el chulo y corretear por ahí en moto (bueno, mención aparte a los parajes donde celebran sus carreras, que hay tanta niebla que yo ya no sabía si estaban en la 5ª dimensión, si eso era un vídeo musical de Michael Jackson o si en cualquier momento iban a meter en la peli a algún hombre-lobo).

Eso sí, lo que le reconozco a la película es que plasma a la perfección la idea de que a la mayoría de 20 añeras de hoy día lo que realmente "les mola" (por mucho que digan que no) es el estereotipo de chulazo guaperas y cachitas que les da caña y al que tanto dicen no soportar, pero que en cuanto las pone ojines se derriten por sus musculitos. Y esto es precisamente lo que vamos a encontrar en la peli: un dramonaco entre una niña bien (a la que por cierto no la vendría mal comer un poco más de pan Bimbo), y un malote al que a veces le dan unos prontos que ni al niño loco alemán, y con una peculiar filosofía "Bud-Spenceriana" de que las cosas se arreglan a base de hostias. ¡Ah bueno!, y permitidme también comentar ciertos detalles curiosos de la peli que a mí me dejaron tiritando, como la escena en la que el padre de la moza ve desde la ventana cómo su hija se va con el malote en moto, sin casco y con los ojos vendados por una sorpresa que iba a darla su noviete (y que no es otra que llevársela por ahí para calzársela en una casa medio abandonada despanzurrados en una sábana junto al borde de una piscina con más hongos que la casa de un Pitufo y donde podrían haber pillado de todo menos anginas.) El caso es el padre contempla impávido cómo su hija se va con el chulazo de esa guisa antes comentada, mirando por la ventana y simplemente pensando: "Bueno pues nada, parece que ha "quedao" buena tarde". ¡Pero hombre de dios, échale más sangre, o es que no ves que se van a cepillar a tu hija!.

En definitiva, que cuando mi colega vuelva a decir que él elige peli, yo he decidido que me pondré un cubo metálico en la cabeza y empezaré a pegarme golpes con una cucharón para no oír su propuesta (bastantes años de vida me quitó ya de por sí haciéndome ver esto). Y es que si quiero ver dramonacos no tengo más que mirarme al espejo recién "levantao", como para encima tener que estar aguantando historietas de este tipo. Por cierto, comentaré por último el detalle de que delante de nosotros había sentados en la sala una madre y su hijo de 10 años mal "llevaos", y cuya única explicación que encuentro ante esto es que le llevó para concienciar al chaval de que le desheredaría si algún día se convierte en un especimen como el prota del film.

domingo, 5 de diciembre de 2010

JONAH HEX

Ayer por la tarde con el biruji que hacía no apetecía salir y tocó jornada de reflexión en casita, tal y como se hace el día antes de las elecciones (yo en mis tiempos mozos pensaba que hacer jornada de reflexión era no salir porque te habías echado Reflex). Así que invertí parte de la tarde de ayer en el visionado de otra adaptación comiquera al cine, en la cual tenía particular interés, ya que tengo que confesar que sobre este personaje de DC Comics sí que no he leído absolutamente nada.

Para todo aquel que al igual que a mí el nombre de Jonah Hex le dejara picuetísimo antes de ver la peli, comentaré que se trata de un individuo que fue un buen oficial que luchó al servicio de la Confederación durante la Guerra Civil Americana. Según se da a entender en el film, debido un rifi-rafe que tuvo con un alto mando del ejército (quien le culpa por la muerte de su hijo), provocará que éste se vengue de Jonah asesinando a sangre fría a su mujer y a su hijo, y dejando parte del rostro de nuestro protagonista salvajemente desfigurado. Por tanto, el bueno de Hex viene a ser algo así como un personaje solitario y atormentado al que sólo le mueven las ansias de venganza. Tal y como comenté en mi reseña de Los Perdedores, me encanta que en una peli basada en un personaje del noveno arte se introduzcan ciertos momentos con imágenes de cómic, y Jonah Hex lo hace magníficamente al principio de la misma para explicar cómo nuestro protagonista se ha convertido en el anti-héroe que es ahora. Personalmente, tengo que decir que a mí este individuo me sugiere una especie de mezcla entre el personaje de Sólo un Peregrino (en el sentido de personaje frío y solitario) y el de Dos Caras, debido a ese peculiar rostro que luce el bueno de Jonah y por el desequilibrio emocional del que hace gala a veces. Merece la pena comentar también ese toque tétrico y macabro que se introduce en la película, ya no sólo por esos parajes desérticos, oscuros y desolados, sino sobre todo por esa extraña habilidad de Hex de poder hablar con los muertos (a mí particularmente ha sido el rasgo que más me ha llamado la atención del film). Aunque bueno, más me ha llamado todavía la atención el hecho de la potra inmensa que tiene, pues cada 2x3 le están salvando la vida los indios cada vez que lo dejan herido y hecho un trapo.

Sin embargo, para mi humilde opinión, el cómputo global de todo lo comentado hasta ahora está plasmado en el film de una forma que no llega a enganchar del todo, y que le deja a uno con la sensación de que está viendo una peli del montón y que flojea por casi todos lados. Es más o menos la sensación que me dejó la película de The Spirit, un personaje del cual tampoco había leído nada antes de ver el film, y la noción que me quedó tras su visionado es que ni mucho menos la peli había suscitado mis ganas de acercarme a un cómic protagonizado por ese personaje (más bien todo lo contrario).

En definitiva, ahora entiendo el motivo por el que esta película no se ha estrenado en los cines de España y ha salido directamente al mercado de alquiler de dvd. No sé si a la gente que haya leído algo de este personaje le habrá parecido una adaptación digna con respecto a lo que es el cómic, pero desde mi punto de vista de desconocimiento total del personaje me ha resultado la típica peli de las que ponen en la sobremesa de Antena3. Eso sí, lo que son las escenas en las que sale Megan Fox con ese vestidito de fulana barata sí que es algo digno de verse (a pesar de que esta piba tenga fama de tontaca y de niñata). Pero ya os digo que la peli..., flojita y regulera.

sábado, 4 de diciembre de 2010

LOS PERDEDORES

Hace unos pocos días surgió en mi curreles una conversación sobre cine, y un colega de allí mencionó que tenía esta película. Yo tiré de encanto y le puse ojitos de canica para que me la dejara y degustarla como se merece (a poder ser sosteniendo un copazo de coñac entre los dedos). Tengo que decir que yo conocí a estos personajes gracias a unos saldillos que vi hace ya un tiempo en la reciente y tristemente desaparecida Crisis Comics. Era una oferta de antiguos cómics de Norma editorial, gracias a la cual te podías llevar tres cómics a un precio irrisorio. Así que yo me hice con 2 tomos de la serie Blanco Humano y otro de Los Perdedores. Hace ya tiempo que me leí este último tomo, del que tenía cierta curiosidad por ser una serie del sello Vértigo de la que no tenía la más remota idea por aquel entonces.

Antes de continuar, comentaré para el que no conozca nada sobre este cómic, que la historia gira en torno a una unidad de las fuerzas especiales de Estados Unidos que se dedica a limpiar los trapos sucios del gobierno. Todo cambia después de que un agente de la CIA, llamado Max, les envía a una misión que resulta ser una trampa; dados por muertos, deciden dejar pasar un tiempo para volver y vengarse de sus antiguos jefes. ¿Y qué opino yo sobre este film?. Pues francamente me ha resultado una adaptación bastante normalita que pasará a la posteridad sin pena ni gloria (vamos, que si te dan a elegir entre el cómic y la peli, yo personalmente recomiendo la historia plasmada en el noveno arte). Eso sí, hay que reconocer que lo que son los títulos de crédito, tanto iniciales como finales, son realmente cojonudos con todas esas imágenes extraídas del cómic del tándem Diggle/Jock.

Pasando a comentar un poco lo que es la peli en sí, no deja de ser un film pasable con algunas escenas de acción bastante espectaculares, y que a mí personalmente me dejó un cierto tufillo a Equipo A (en el sentido de que se trata de un grupo que han sido culpados por un delito que no han cometido y que tratan de limpiar su nombre actuando siempre desde la clandestinidad). A esto hay que añadir ciertos momentos de planes ideados casi milimétricamente donde todo el mundo sabe en qué momento justo actuar para que todo salga a pedir de boca.
Hay también ciertos detalles que me han resultado sobrantes, como la típica escena que vemos en muchos films en las que salen ahí andando todos los protas a imagen ralentizada en plan chulazos, con el trasfondo la bandera de las barras y estrellas. Mención especial merece el maloso de la peli, interpretado por Jason Patric, un tío cargante, vacilón, pedante y pijales al que si no le tapas el sol te pega un tiro en la cabeza (para enteraros de esto hay que ver la peli, porque madre mía con la escenita esa...). Lo que sí hay que reconocerle al film son ciertas escenas del cómic magníficamente recreadas y plasmadas aquí, entre las que destaco una que a mí particularmente me gusta, y que no es otra que aquella en la que el bueno de Jensen es acorralado por un grupo de polis en una de las plantas de un rascacielos y la forma que tiene el tío de salir airoso del entuerto.

En definitiva, una película que como adaptación no está mal del todo, pero que a mí personalmente no me ha enganchado tanto como la lectura del cómic en su día. Estoy incluso planteándome pillarme el tochaco Omnibus que publicó hace unos meses la editorial Planeta y que recopila la serie entera. En fin, ya veremos...

viernes, 3 de diciembre de 2010

NEW SUPER MARIO BROS Wii

Es curioso cómo algunas compañías se curran los gráficos de los juegos hasta llegar a cotas que rozan lo real, o algunas que triunfan con un juego, pero al repetir la fórmula se estrellan contra el muro de las exigencias del populacho. En cambio Nintendo tiene la clave para vender juegos como churros, usando gráficos simplones y repitiendo la misma fórmula hasta la saciedad. Pero es que Nintendo sabe que nos encantan los juegos de la casa, o al menos a mí, siempre me han encantado.

Mucho se habla acerca de que el mal de la consola de la gran N es que sólo triunfan los juegos hechos en la misma casa. Franquicias como Super Mario, Zelda, Metroid etc se convierten en super ventas al poco tiempo de salir, y normalmente la calidad y adicción que ofrecen está a la altura, lo que contribuye a que estos juegos se vendan sin pestañear.

Ansioso estaba yo de probar el New Super Mario Bros para mi Wii, pero esta vez tenía que jugarlo acompañado, ya que lo bueno de esta versión es que nos da la posiblidad de jugar hasta 4 personas al mismo tiempo. Si a veces el juego es un caos, imagina con 4 muñegotes a la vez dando por saco!!! No me equivocaba, el juego es una gozada!

La historia es la de siempre y no voy a comentarla (si de verdad no sabes de qué van los Marios prueba a jugar uno y sabrás de qué van todos). Si nos abstraemos un poco de la original historia, nos pasaremos horas y horas pasando niveles y partiéndonos la caja viendo cómo nuestros amigos pierden vidas por nuestra culpa y viceversa. Porque lo más interesante del juego es que los personajes protagonistas podrán chocar unos con otros, lo cual entorpecerá nuestros movimientos, y hará que terminemos más veces de las deseadas con una vida menos, no por culpa de enemigos, sino de nuestros propios compañeros. Esta nueva característica, no vista hasta ahora en los Marios (que yo sepa), ha sido todo un acierto.



El juego desborda jugabilidad, y si encima le sumamos la opción de jugar hasta cuatro personas a la vez, esta se dispara hasta el infinito y más allá. Si tienes una Wii en casa y te molan los juegos de plataformas, deberías considerar tener este juego, ya que te lo pasarás genial con él. Si eres un entusiasta de los Super Marios, seguro que ya lo tienes en tu estantería. Como está de moda decir: es un MUST HAVE.

La KiKonota: 9.

miércoles, 1 de diciembre de 2010

LOST PLANET 2

Todo el que tenga una Xbox es sabedor de que lo más divertido de esta consola son los juegos que tienen la modalidad de cooperativo online. Y es que hay que reconocer que un juego se hace mucho más divertido pasándoselo con un colega cada uno cómodamente conectado desde su casa y estando comunicados a través del auricular de esa consola. Ya son muchos los juegos en cooperativo que mi colega Kiko y yo nos hemos pasado, pues somos bastantes dados a comprarlos a través de internet en las tiendas de U.K a precios que son de auténtica ganga. Así que aparte del Kane & Lynch 2, el último juego que nos hemos pasado "a pachas" ha sido este Lost Planet 2 (nuevamente tiré de encanto y puse ojines para convencer a este muchacho de que se lo pillara para viciarnos como perras).

Hace ya unas pocas semanas nos lo hicimos entero, y seguramente si le preguntáis a él por qué tal está, se os quedará mirando de arriba a abajo arrugando el hocico mientras jura en arameo antiguo acordándose de los muertos de alguien. Sin embargo, yo suelo ser un tío más condescendiente a la hora de que un juego me embelese, pero lo que sí tengo que reconocer es que coincido con el principal punto negativo que Kiko le achaca a este juego (que no es otro que del argumento no te enteras de un pijo). Si eres un tío como yo, que estás ahí en tu salsa a poquito que haya gráficos más que decentes, unos pedazo de monstracos que ocupan toda la pantalla y tiros a tutiplén, este juego te resultará divertido de jugar. Pero si eres una persona a la que le gusta estar enterado de a qué narices estás jugando, más vale que cada vez que juegues a Lost Planet 2 estés espabilado y hayas dormido lo menos 12 horas, porque a poco que te despistes con el vuelo de una mosca ya no te enteras ni del Nodo.

Comentando un poco la dinámica del juego, sigue siendo un shooter en 3ª persona bastante parecido a la primera parte (los controles y movimientos son exactamente los mismos). La diferencia con la entrega anterior es que este juego está enfocado claramente al multijugador cooperativo, pues jugado con más personas es como realmente se disfruta. Además que si uno se embarca en el modo campaña en solitario corre el riesgo de deseperarse por lo tontaca que puede llegar a ser la inteligencia artificial de los compañeros del grupo cuando "los maneja la consola", que más que aportar algo no hacen más que estorbar como suegras.
De esta forma, a lo largo de 6 episodios deberemos ir avanzando por los distintos parajes (en esta entrega se ha incluido más variedad de escenarios), acabando con los distintos enemigos de las demás facciones y con los diversos bichos que nos vamos encontrando (los Akrids). Y sin duda alguna, es aquí donde radica lo mejor del juego, porque si eres de los que disfrutas enfrentándote a tiros con unos cacho monstruos que ocupan casi la pantalla entera, con este juego vas a flipar. Lo de los enemigos finales de cada fase (y algunos en niveles intermedios) es una exageración digna de verse, porque no creo que haya juego que tenga unos engendros que derrotar más grandes que estos (bueno, quizás los del Shadow of the Colossus).

En definitiva, Lost Planet 2 se trata de un juego para disfrutarlo con más personas (sobre todo si son colegas conectados con el auricular), y que como shooter no está nada mal si eres fan de pelis como Starship Troppers y sobre todo si disfrutaste con Lost Planet: Extreme Condition. Sin embargo, su argumento tan lioso y enrevesado con tantos grupos y facciones es un punto negativo, ya que te hace perderte muchas veces en la historia y hay momentos en que no sabes quiénes son los personajes a los que estás manejando en ese instante. Vamos, que a lo mejor somos mi colega Kiko y yo que ya no tenemos el neuronaje de antaño, pero a nosotros seguir toda esta historia nos resultó más paranoia que el argumento de Halo3.

martes, 30 de noviembre de 2010

IRREDEEMABLE

Soy consciente de que hoy por hoy estoy muy encasillado en la lectura de cómics de Marvel, hasta el punto de que cualquier día la gente me señalará con el dedo por la calle y me dirá: "Hey, hasta luego, encasillao". Así que de vez en cuando, para quitarme este curioso "San Benito", me gusta jugármela con mis famosas apuestas personales a través de las cuales me hago con la compra de un cómic del que apenas conozco nada, por el simple hecho de que me transmite buenas vibraciones echándole un rápido vistazo.

Y esto fue lo que hice hace unos días en mi última visita a la tienda con esta novedad de Norma editorial que lleva por título Irredeemable. Una de las primeras cosas que me atrajo fue ver el nombre de Mark Waid en la portada, guionista al que tengo en buena estima por lecturas tales como su etapa en los 4F o su más que recomendable Empire. A colación de este último título, hay que comentar que Waid vuelve a marcarse una historia en la que el protagonista es un villano un poco cabronazo (supongo que por eso me llamó tanto la atención este cómic cuando leí el resumen de la contraportada, pues este tío sí que sabe caracterizar a personajes aviesos). Sin embargo, la diferencia entre Empire e Irredeemable radica en el hecho de que el protagonista de éste último no ha sido siempre un malhechor, sino que antaño fue el héroe más querido y aclamado del planeta. De esta forma, lo que este tomo nos va a plantear es el hecho de qué ocurriría si el héroe más poderoso de la Tierra perdiera su fe en la humanidad y se convirtiera en el mayor azote vengativo jamás conocido.

Y es que últimamente estamos viendo en muchos cómics cómo se desarrolla en sus páginas el estereotipo de que el ser humano es malo por naturaleza (véase Los Muertos Vivientes). Waid tratará de mostrarnos una idea parecida en esta historia, dando respuesta a la siguiente pregunta: "¿hasta qué punto un superhéroe puede seguir haciendo cosas de forma altruista en favor de una humanidad de talante desagredecido y envidioso?". De esta manera, este guionista irá desarrollando el hilo argumental en base a esta pregunta a través de una mezcolanza de hechos del pasado y del presente, con la que nos va explicando cómo este poderoso ser llamado El Plutoniano fue perdiendo su fe y su esperanza en ayudar a la gente de nuestro planeta, hasta tornarse tal sentimiento en un odio acérrimo hacia nuestra raza, y al que dará rienda suelta de la forma más bestial que uno se pueda imaginar (y es que no es bueno cabrear a un ser omnipotente con el poder de casi un dios). A esto hay que añadir a los miembros del Paradigma, antiguo grupo del Plutoniano, quienes tratarán de encontrar la forma de detenerle (o, si es necesario, destruirle), mientras intentan no convertirse en sus próximas víctimas.

En definitiva, un cómic al que di una oportunidad un poco a ciegas por las buenas vibraciones que me dio un rápido vistazo en la tienda, y que me ha sorprendido muy gratamente. Incluso hay situaciones y personajes que para mi gusto guardan mucho parangón con The Authority, por lo que se lo recomiendo a quienes disfruten con las series de seres hiperpoderosos y amenazas a gran escala. Así que habrá que esperar hasta abril del 2011 para leer la continuación, porque un servidor no se la piensa perder.

 
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