viernes, 31 de agosto de 2007

MIS COMPRAS DE HOY

Inauguro hoy una nueva sección en la que reflejaré todas las compras que voy haciendo a lo largo del mes, para dejar patente mi nivel de archi-frikeza. Esta tarde que tenía tiempecillo me he dado un garbeo hasta mi tienda de Manuel Becerra (Arte 9) y me he pillado estos 4 tomitos que aún me quedaban pendientes de mis compras de agosto. Mañana los leeré y haré alguna reseñita de los que me resulten más inquietantes...; así a priori, le tengo unas ganita increíbles al de "The Boys" y al de "Punisher: Barracuda" (ambos del genial Garth Ennis).


miércoles, 29 de agosto de 2007

PERSONAJES MOLONES III: "STEWIE" & BRIAN

Mira que no soy muy dado a ver esta serie, ya que siempre me ha parecido un plagio paranoiesco de LOS SIMPSONS. Pero mi hermano que es un flipado de las aventuras de "STEWIE" & FAMILY, me ha convencido para que me sentara a ver un episodio que han puesto hoy, en el que el puto perro ese (Brian) le debía dinero a la mierda de criajo (Stewie). El perro se hace el remolón a la hora de pagar su deuda y Stewie saca a relucir su vena mafiosa...; el resultado detodo esto es que le pega una tremenda somanta de hostias cada vez que se cruza con él para recordarle que aún le debe pelas. Llamadme "flojo" o lo que queráis..., pero estas escenas son de lo mejocito que he visto en mucho tiempo. A lo mejor soy yo que soy un boberas..., pero viéndolas me "despollaba" como un gilipichis. Algo tendrán cuando estos dos personajillos con los que no estoy familiarizado han entrado de cabeza dentro de mi selecto TOP FRIKI de personajes molones.

lunes, 27 de agosto de 2007

PERSONAJES MOLONES II: SETH GECKO

"PUEDE QUE SEA UN CABRÓN, PERO NO SOY UN PUTO CABRÓN"...; si tuviera que quedarme con una frase mítica de un personaje de pelis frikis, me quedaría con ésta de Seth Gecko. Tal frase define a la perfección a este personaje, es decir..., como un gran cabronazo sin apenas escrúpulos pero con una pizquita de sentido común (un auténtico villano con clase y estilo). Uno de los primeros personajes cinematográficos encarnados por el bueno de George cuando por aquel entonces era solamente conocido como "el menda ese guaperillas que sale en la serie de URGENCIAS". Y para ser uno de sus primeros papeles en sus primeros escarceos cinéfilos el tío lo borda...; desde el principio de la película, con ese arranque con la escena de la licorería, uno ya se podía empezar a frotar las manos pensando "éste cabrón va a molar mazo". Y más cuando sale secundado por el bueno de TARANTINO (encarnando ambos a los hermanos GECKO)..., que aunque digan que como actor es pésimo, hay que reconocer que los papeles de "degenerao" o de psicópata los borda (sobre todo con esa cara que ya le hace creíble como tal al 100%). Sólo hay que ver su pequeña aparición en la película de "PLANET TERROR", donde en los escasos minutos en los que interviene deja su mítica impronta encarnando una vez más el estereotipo de uno de esos personajes misóginos y chabacanos que tanto le vienen al pelo.
Pero no nos desviemos del tema de este post y sigamos dedicando unas palabras al personaje de "SETH GECKO". Un tío al que le dicen: "BIENVENIDO A LA ESCLAVITUD" y responde: "LO SIENTO, PERO YA HE ESTADO CASADO"...; yo ante un menda que tiene una respuesta como tal, no puedo más que postrarme a sus pies y quitarme el sombrero. Es otro de esos "malos entrañables" a los que odias al principio de la película por parecer "el más chulo del barrio", pero que al final de la misma se ha ganado un hueco en tu corazoncito. Y por último aprovecho esta ocasión que se me brinda para ensalzar esta magnífica película de Robert Rodríguez. Si ya alabé hace poco en otro post su genialidad para sorprender y salirse de la linealidad de otros directores...., en esta película de ABIERTO HASTA EL AMANECER es curiosísimo el cambio radical que pega el argumento hacia mitad de la misma. Lo que parecía una peli sobre dos criminales que tratan de huir a México usando a una familia como rehenes, a mitad del film eso desvaría de una forma tremebunda..., y vive dios que a mí pesonalmente me encantó. Ademas..., una película en la que salen los actores fetiches de Robert Rodriguez (Cheec Marin y Danny Trejo..., éste último el prota del ya comentado y alabado trailer de "MACHETE"), siempre merece la pena. Por no mencionar la aparición del siempre genial Tom Savini (ese crack de los efectos especiales) y por supuesto mención especial al bailecito que se marca la srta Salma Hayek que es como para...(icono de cara de Homer babeando). Y no puedo acabar el post sin dedicar unas palabras a su banda sonora. No me explayaré al respecto porque si no ya sí que me emociono del todo. Simplemente me váis a permitir que diga que qué grandes son los ZZ TOP. Confesaré que uno de mis buenos deseos del 2007 es salir a la calle vestido a lo ZZ TOP.

miércoles, 22 de agosto de 2007

PERSONAJES MOLONES I: RIDDICK

RICHARD B. RIDDICK, criminal y convicto. Recuerdo la primera vez que oí hablar de este magnífico personaje...; fue hacia finales de la década de los 90, cuando el VHS aún estaba vigente. Por aquel entonces era muy dado a alquilar películas del videoclub (antes de que el Emule se cargara el negocio) y alquilé la película titulada "PITCH BLACK". Como por aquel entonces internet aún no estaba muy extendido, pues uno no estaba muy al día sobre el mundo cinematográfico en general. Pero me gustó lo que pude leer en la informacion de la parte trasera de la carátula y por eso decidí llevármela para verla en casa. Y la película me pareció cojonuda...; una buena mezcla de terror y ciencia-ficción muy en la línea de ALIENS: el Regreso. Pero lo que más me llamó la atención de la película fue su protagonista (el bueno de Riddick). Era el típico anti-héroe al que se le puede encuadrar en la categoría de "malo entrañable"...; un personaje duro, de moral retorcida, solitario y chulesco pero con un resquicio de humanidad muy en el fondo de su corazoncito. Y sobre todo su mayor peculiaridad son esa especie de gafas protectoras para mantener sus ojos protegidos de la luz, debido a cierto percance que tuvo en la prisión de "Butcher Bay". Sin embargo, esta visión de tal personaje que se nos daba en PITCH BLACK, creo que no está tan bien retratada en LAS CRONICAS DE RIDDICK. A pesar de que esta película trata de ser más épica que su predecesora y deja de lado los toques de terror de la primera parte para centrarse en la ciencia-ficción por medio de unos efectos especiales bastante espectaculares..., yo sigo quedándome con la fórmula y la sencillez de PITCH BLACK. Y a pesar también de que esa profundidad en el caracter tan peculiar de RIDDICK no esté tan bien desarrollada en la segunda parte como en la primera, ahí quedan para la posteridad frases míticas como cuando está mezclado entre la muchedumbre de una ciudadela que acaba de ser invadida por unos feroz ejército invasor y no renquea a la hora de chulear y dirigirse a esos enemigos con estas palabras: "Yo no estoy con esta gente, pero a ese de allí le partiría la cara". Y por supuesto mencionar también su mítica frase de: "Por supuesto que creo en dios..., y odio a ese cabrón a muerte". ¡¡¡AH!!!. Mencionaros también que aparte de estas dos entregas de la saga, hay un cortometraje animado titulado "DARK FURY", situada cronológicamente entre ambas películas antes mencionadas (en ella el personaje de Riddick cuenta con su misma voz). Yo me hice con el dvd en oferta en una de mis míticas incursiones al Fnac y la verdad es que fue una adquisición de la que estoy muy orgulloso.

martes, 21 de agosto de 2007

¡¡¡YO SIMPSON!!!

Pues eso..., que ahora está muy de moda la página esa donde metes una foto tuya y te plasman cómo sería tu jeto si vivieras en SPRINGFIELD. Joé..., si soy "clavao"



A continuación os adjunto otro ejemplo de mi coleguilla Blanca, a la cual he conseguido que se "Simpsonizara" tirando de mi sempiterno encanto y de mi voz dulce y aterciopelada. La verdad es que se parece la tía.


Para que el quiere hacerse su "otro yo simpsoniano" aquí le adjunto la página para que pruebe a ver qué tipo de engendro amarillo sería: http://simpsonizeme.com/

MARVEL KNIGHTS: 4

Tras haber visto recientemente la película de los 4F 2 (a la que dediqué una reseña hace unos días), tenía ganas de leer algo de estos personajes. Así que el otro día me encontré, entre mi flamante comicteca, este título que salió allá por el año 2005. Había leído bastantes malas reseñas sobre este título de MARVEL KNIGHTS dedicado a la primera familia de Marvel, pero tengo que reconocer que la lectura de los cinco primeros números dobles editados por Panini me han resultado bastante decentes (más que decentes diría yo). Como sabéis, dentro del catálogo de Marvel Comics hay varias líneas que engloban diversos títulos (línea Spiderman, línea Mutantes, étc...). Pues bien, Marvel knights es otra línea más dentro de ese catálogo de Marvel comics, en la que se encuadran aquellos títulos con una temática o enfoque más adulto (al menos en principio esa era la idea inicial...). Por tanto dentro de este título tendremos una historia de los 4F un poco más alejada de su tradicional toque fantástico, para situar a esta famosa familia en un enfoque más "realista" (a continuación explicaré por qué). De esta forma, lo que es el principal hilo argumental de la trama de este título de los 4F será el hecho de que Reed Richards, su esposa & cia, de buenas a primeras, se ven inmersos en una profunda bancarrota. Por una serie de razones se ven privados de todo ese dinero que habían conseguido con las patentes de los inventos de Reed y se quedan en la más absoluta de las crisis financieras. Ni que decir tiene que como consecuencia de esto han de abandonar su hogar en el oneroso edificio BAXTER, tendrán que buscar alojamiento es un pequeño hotel en un barrio poco boyante de la ciudad y además cada uno de los 4F se verá en la obligación de buscar un trabajo "normal" para aportar un sueldo "en casa". La idea es bastante "divertida" y en cierto modo original, ya que estamos acostumbrados a ver a estos personajes como aventureros y exploradores de lo imposible que hacen las veces de superhéroes cuando la tierra los necesita...; pero no estábamos acostumbrados a verles como personas "de a pie" que de pronto se ven en una situación en la que, como cualquier ser humano normal, deben salir a la calle a buscar un trabajo para llegar a fin de mes. De esta forma podremos ver al genial Reed Richards (una de las mentes más privilegiadas y brillantes del planeta) trabajando como un simple informático; o a su esposa Sue dando clases en un colegio privado...; o a la adorable Cosa aprovechando sus potentes músculos trabajando como obrero de la construcción...; o al irresponsable de Johnny, aprovechando sus cualidades flamígeras, buscando trabajo como bombero tras no poder encontrar nada como actor.
En los primeros números de la serie no encontraremos ni una sola pelea ni a ninguno de los típicos supervillanos con los que los 4F se las ven asiduamente. Esos primeros números ahondan en toda esta temática alejada de lo fantástico en la que está muy bien llevado, en mi opinión, el hecho de cómo sería si gente con poderes se vieran en una situación tan peliaguda como ésta. Hay francamente momentos muy divertidos como por ejemplo la forma que tiene Sue de persuadir a sus alumnos más alborotadores para que presten atención en clase o ver a la Cosa (un héroe que ha salvado al mundo en varias ocasiones) ataviado como un simple "currito" de la construcción. Además, dentro de todo este enfoque más "realista", hay momentos bastante emotivos en el comic...; quisiera aprovechar para comentar una escena que me ha parecido bastante buena. Se trata de cuando Reed sale de su trabajo tras cumplir su jornada laboral y va de camino a casa. Le llama la atención un grupo de gente mirando hacia arriba de un edificio donde hay un suicida que está dispuesto a tirarse. Reed aprovecha sus poderes para estirarse y subir donde está esa persona para tratar de disuadirle. Mantienen entre ambos una conversación que le hace descubrir el por qué esa persona quiere acabar con su vida. Ese suicida le cuenta a Reed su trágica historia de cómo su hijo tuvo un accidente con el coche y se mató...; su mujer, tras no poder superar la pérdida, le abandonó...; y como colofón a esta pléyade de tragedias, en una revisión rutinaria le diagnosticaron un cáncer inoperable. Por todos estos motivos esta persona está dispuesto a acabar con su vida, porque tiene miedo a que cuando llegue el momento de su muerte, sea en la más absoluta soledad, sin nadie a su lado en la cama de un hospital. Y es a continuación cuando se nos demuestra la grandeza de Reed (un héroe acostumbrado a salvar vidas, no sólo usando sus poderes sino simplemente dialogando), pues da su palabra a esa persona de que se compromete a que, cuando llegue el momento, estará a su lado para que no abandone este mundo en soledad. Se trata de una escena que me ha parecido bastante emotiva de leer, con los dos personajes dialogando en la cornisa de un rascacielos y mostrándose la comprensión de uno hacia el otro.
Mención aparte para el dibujo de
Steve Mcniven (sí..., el dibujante de la ahora tan de moda CIVIL WAR)...; francamente su estilo recuerda (muy mucho) al del magnífico Travis Charest con ese trazo que, como mucha gente dice, está a medio camino entre el realismo y la caricatura. Es un dibujo con un estilo limpio, elegante y francamente espectacular (a mí personalmente me encanta). Francamente los números que están dibujados por él son una delicia...; pero como en esta vida todo lo bueno es efímero, a partir del nº 8 (USA) nos dan el cambiazo por un tal Jim Muniz y la cosa pierde por todos lados. Además que este dibujante trata de imitar el estilo de su predecesor y no le llega ni a la suela de los zapatos. Incluso a partir de ese número el argumento decae también muchos enteros con respecto a los primeros números y la cosa empieza a flojear bastante. En cualquier caso recomiendo la lectura de, al menos, los 8 primeros números (es decir, hasta el 4º número de la edición española, ya que son números dobles), porque son una delicia tanto a nivel de dibujo y de argumento.
Puntuación: 7/10 (le merma la nota el bajón a nivel de guión y dibujo a partir del número comentado antes)

WILDSTORM FINE ARTS

Pues eso..., que el otro día "rebuscando" el OBRAS MAESTRAS: LA SAGA DEL TRAJE ALIENIGENA (me apetecía releerla, coñe) me encontré con este libro de ilustraciones que salió allá por el año 1999 (creo recordar). Pues no está nada mal...; son 96 págs de ilustraciones chulas de algunos de los personajes de WILDSTORM. Hay ilustraciones de Jim Lee, Jason Pearson, Travis Charest, Arthur Adams, Scott Campbell, Adam Warren, Humberto Ramos, Matt Broome, étc... (y muchos otros). Me ha traido buenos recuerdos de lecturas de antaño ver algunas de esas ilustraciones y portadas de la mano de todos esos "cracks". Aquí abajo os adjunto algunas, para que luego no digáis:

sábado, 18 de agosto de 2007

MARVEL KNIGHTS: ANT MAN

Siguiendo con la tónica de mis últimas reseñas de relecturas de comics que me he encontrado estos últimos días hurgando en mi comicteca, quisiera aprovechar esta oportunidad que se me brinda para hablar de este comic curioso cuanto menos. Se trata del ESPECIAL NAVIDAD dedicado al HOMBRE HORMIGA, que salió allá por el año 2000 (joé..., ya ha llovido, ya). ¿Que porqué me he puesto a leer un especial de navidad en pleno veranazo?. Pues yo que sé, chico...(desvaríos del calor, supongo). Pero oye..., se trata de un comic muy entretenido, ¿eh?. No es más que un relato navideño muy divertido protagonizado por HENRY PYM y por LA AVISPA. No hay ni un solo puñetazo ni ningún maloso al que cascar..., sino que se trata de una historia que humaniza a los GRANDES HEROES de la TIERRA haciéndonos ver que también disfrutan con la Navidad como cualquier ser humano normal. La historia arranca con una pequeña discusión entre el Dr. Pym y Janet van Dyne (esta vez la avispa no se lleva ningún hostión)...; discuten sobre con cuál de sus respectivas familias van a pasar las navidades. Como no llegan a ningún acuerdo, el Capi les plantea una alternativa salomónica de hacer feliz a un niño que les ha escrito una carta a un programa navideño de ayuda a la infancia por parte de los Vengadores, en el que pide conocer a sus 2 héroes favoritos (el hombre hormiga y la avispa). Así que tanto Henry como Jan acordarán de forma ecuánime el cumplir el deseo navideño de ese niño...; cuando le conocen, éste les explica lo nefastas que son siempre para él esas fiestas ya que todos sus familiares (los tíos y primos mas pesados y casposos que os podáis imaginar), acuden siempre a la comida del día de Navidad y entre unos y otros les acaban siempre amargando el día tanto a él como a sus padres.
Así que Henry, Jan y el muchacho en cuestión planearán dar un escarmiento a cada uno de ellos en plan "CUENTO DE NAVIDAD" de Charles Dickens (con la ayuda del suero reductor de por medio). Todo esto lleva a una serie de situaciones divertidas y cómicas en las que ese joven se "venga" de los malos ratos que le han hecho pasar sus familiares en todas las navidades pasadas.
Como véis una historia simple y jocosa en la que dos vengadores intervienen para alegrar las navidades de un muchachuelo dando un escarmiento a sus familiares. Un relato navideño de los Vengadores que divierte y que demuestra que a veces no hacen falta páginas y páginas de peleas para hacer una historia entretenida y amena. El dibujo de Phil Winslade va parejo al argumento de la historia: un dibujo de trazo simple (pero bonito) que no busca mayores pretensiones. En definitiva, un comic entretenido para el que quiera ver el lado más humano de alguno de los Vengadores durante esas fechas navideñas.
PUNTUACIÓN: 6,5/10

jueves, 16 de agosto de 2007

30 AÑOS SIN EL REY

Un día como hoy del año 1977 se nos fue el mejor cantante de la historia del Rock And Roll (y para un servidor el mayor artista del s.XX). Aún recuerdo cómo empecé a escuchar a este "crack" de la música. Fue también un 16 de agosto del año 1992..., en el 15 aniversario de la muerte del REY. La típica tarde de sábado en el mes de agosto, en la que todas tus amistades están de vacaciones y estás aburrido en casa, por lo que me puse a escuchar la radio para pasar el rato...; sintonicé M-80, y con motivo de ese décimoquinto aniversario de su muerte le estaban dedicando un programa especial presentado por Jose Ramón Pardo. Así que más chulo que un ocho me senté a escucharlo. Yo hasta entonces nunca había escuchado nada de Elvis..., pero lo que me motivó a sentarme a oir ese programa fue el hecho de que había oido comentarios que decían que era un muy buen cantante.
El caso es que me tragué todo el programa entero, desde primera hora de la tarde hasta la madrugada..., pues dieron un auténtico repaso a la mayoría de sus grandes éxitos. Ni que decir tiene que a partir de ese momento quedé prendado por la música y la voz de este magnífico cantante.
Por aquel entonces aún estaban de moda los cassettes y el vinilo..., así que un buen día decidí pasarme por la tienda de discos de aquí de mi barrio para hacerme con alguna cinta suya. Aún recuerdo cuál fue el primer cassette que compré (un recopilatorio de 2 cintas con algunos de sus grandes éxitos). Cuanto más escuchaba del REY más prendado quedaba..., por lo que decidí hacerme con más cintas suyas. La tienda de mi barrio ya se me quedaba pequeña, y fue cuando empecé a ir a MADRID ROCK (cuando aún estaba abierto..., qué tiempos). Y fue a partir de aquí cuando empecé a comprarme todo lo que veía de Elvis (vinilos, cassettes, cd's). Hoy por hoy tengo 40 Cd's suyos, unos 20 cassettes, 8 cintas de VHS de documentales y conciertos, su única película decente de todas las que hizo (KING CREOLE), 3 dvd's y 3 hermosos cuadros que decoran una pared de mi habitación. Incluso llegué a tener hace tiempo una sudadera muy chuli de ELVIS que me solía poner en las nocheviejas para despedir el año. Aún sigo conservando todas estas cosas como oro en paño (menos la sudadera, que ya se me quedó canija) Aprovecho este post también para comentaros que con motivo de este 30 aniversario ha salido otro nuevo recopilatorio con algunos de las grandes canciones del REY. Comentar a la gente que nunca ha probado a oir algo de él que es un buen momento para darlo una oportunidad y deleitarse con su música (ahí os adjunto la portada).

miércoles, 15 de agosto de 2007

SLEEPER

Si me apuntaran a la cabeza con un trabuco de los de Curro Jimenez y me dijeran: "Rober majo..., ¿qué tres sagas de comics te llevarias a una isla desierta?"..., supongo que ésta sería una de ellas. Corría el año 2004...; un buen día de por aquel entonces hice un visita a mi querida tienda de "ARTE 9" en Manuel Becerra, y recuerdo ver en las estanterías un comic titulado "POINT BLANK". Se trataba de una miniserie de 5 números en la que se recuperaba la figura del genial GRIFTER y se le introducía dentro de una trama de tintes "noir". Esta miniserie nos venía a narrar una especie de "thriller criminal" en el que Cole Cash (Grifter) llevaba a cabo una búsqueda de la persona que disparó a su socio John Lynch, dejándole en coma. En dicho periplo se daba cabida a varios personajes del universo WILDSTORM..., y el protagonista de SLEEPER (Holden Carver) fue uno de ellos. Tras el final de esta miniserie de POINT BLANK (con un final curioso..., todo hay que decirlo), se empezó a publicar a continuación esta serie de SLEEPER. Se trababa de un comic en el que se continuaba ese ambiente con esos tintes comentados antes en POINT BLANK, en una especie de mezcla entre el género negro y personajes con habilidades sobrehumanas...; y la surgida mezcla no podía ser más genial.
Sleeper es la historia de Holden Carver, un agente encubierto dentro de una organización criminal con la mayor pléyade de cabronazos que os podáis imaginar. La misión de Holden es tan secreta que sólo hay una persona que sabe que este agente es un "durmiente" (un "topo si lo preferís). Pero esta persona es John Lynch, el que cayó en coma en la antes mencionada POINT BLANK...; de esta forma nuestro protagonista ha perdido su único contacto con su verdadera identidad y se queda solo en esa "tapadera" sin posibilidad de volver a su vida anterior. Por aquel entonces se publicó aquí en España lo que podríamos llamar la "primera temporada" de esta colección, es decir..., sus 12 primeros números. Y ahí nos dejaron durante una buen lapso de tiempo con "la miel en los labios" esperando a que se publicara la continuación y saber qué más vicisitudes le podrían ocurrir al pobre Holden (y más con el finalazo con el que se concluyó esa primera temporada).
Y como digo, a los sufridos lectores se nos dejó de esta guisa durante meses y meses...., hasta que a principios de este año por fin NORMA EDITORIAL decidió no sólo publicar la "segunda temporada" de la colección en 2 lujosos tomos que son una delicia..., sino que además recopiló la primera parte en el mismo formato. Ha sido una magnífica oportunidad para que la gente que no pudo comprarse en su día los números de esa primera parte, pudieran engancharse a ella con esos magníficos tomos..., y encima poder disfrutar del segundo acto de esta inquietante saga. Y es que ya son muchos comics metidos entre pecho y espalda como para reconocer una historia que merece la pena. Aprovecho esta perorata para, por otra parte, apenarme por el hecho de que no se dé mas publicidad al mundo del comic y en especial a este tipo de historias. Supongo que el problema está en que mucha gente tiende a asociar la palabra comic con infantilada y tal prejuicio no les hace pensar que dentro del comic hay multitud de generos y no todos están destinados para un público infantil o adolescente. Si se diera un poco más de publicidad a este mundillo en algunos medios y la gente fuera consciente del tipo de historias que un comic puede ofrecer, seguramente que muchas más personas se interesarían por el mundo de las viñetas y se dejaría de usar la palabra "friki" de forma tan gratuita y peyorativa. Sólo hay que ver, por ejemplo, cuando adaptan alguna de las historias de los comics a la gran pantalla (como por ejemplo 300, X-men, Sin City), la gente suele interesarse en acudir a las salas de cine y muchos salen bastante agradados. Pero si les muestras esas mismas historias impresas en papel son reacios a probar si realmente pueden ser atrayentes, debido a ese prejuicio que he comentado antes. Bueno, no me quiero extender mucho más porque me estoy desviando del tema originario de este post. Simplemente insistir en la recomendación de esta colección, con un argumento inquietante a más no poder, para todas aquellas personas que quieran disfrutar con un thriller en el que a veces cuesta hacer una distinción maniquea tan simple como quiénes son "los buenos" y quiénes "los malos".
Puntuación: 9/10

lunes, 13 de agosto de 2007

¡¡¡ADIÓS A MIKE WIERINGO!!!

Pues me he quedao "helao" leyendo esta noticia en otro blog. Resulta que el magnífico dibujante MIKE WIERINGO murió ayer domingo a la edad de 44 años de un ataque al corazón. No se conocen muchos detalles al respecto, y solo se sabe que Wieringo llamo al teléfono de emergencias por que no se sentía bien..., pero los servicios sanitarios llegaron demasiado tarde. La verdad es que es una pena, porque Wieringo era un dibujante como la copa de un pino. Su estilo dinámico, con ese trazo suelto, limpio y claro, convertía a cualquiera de los comics en los que intervenía en una auténtica delicia. Esa especie de mezcla entre el "cartoon" y el manga hacían de su peculiar estilo una combinación muy agradable y atractiva.
Guardaré como oro en paño los comics que tengo de este auténtico "crack" que lamentablemente nos ha dejado. En su memoria me reeleré su magnífica "TELLOS" o su etapa en los 4F.
¡¡¡GRACIAS POR TU ARTE, TORERO!!!.

domingo, 12 de agosto de 2007

LOS CUATRO FANTASTICOS 2

Ayer por fin vi la 2ª parte de los 4F después de poner mi famosa cara melosa, ya que a mis acompañantes se les veía a la legua (sin ser detective ni nada) que les llamaba más la atención la de RATATOUILLE. De todas formas yo no me esperaba gran cosa de esta peli, sobre todo después de la decepción que me llevé con la 1ª entrega (una adaptación que no hacía para nada justicia a sus homónimos del comic). Fue una película con la que no creo que nadie se sintiera atraído por acercarse a un comic de estos personajes después de verla. Pero yo no sé si fue por culpa de los efectos de la insolación, tras pasar todo el día por ahí andando con casi 40 gradazos, o los devaneos de la cena mexicana esa que me dejó la boca como si fuera una versión bastarda de SPIROU THE DRAGON, pero tengo que reconocer que la película me pareció bastante pasable e incluso cuenta con algunos momentos entretenidos. Los primeros escarceos de la película se centran, sobre todo, en el tema del bodorrio entre Reed Richards y Sue Storm. Comentar al respecto que la elección de Jessica Alba para el papel de Chica Invisible..., buffff..., no sé (está muy "forzao" por mucho que el gili de la butaca de delante se pasara toda la peli diciendo cada vez que aparecía en pantalla "Joder qué buena está la piba" ). Yo sigo acogiéndome a mi idea de que una mujer perfecta para este papel habría sido Renée Zellweger (para mi gusto encaja más con el perfil de ese personaje, pero bueno...). Comentar también la escena de la "despedida de soltero de Reed", en una discoteca con unas mozas descocadas, que hacen que esta peli sea catalogada de auténtica y verdadera ciencia-ficción (igualitas que las de los pubs de mi barriada..., la virgen santa). En cualquier caso es una escena bastante entretenida con el bailecito que se marca Reed.
Por otro lado comentar que también se desarrolla un poco más en esta segunda parte (aunque en la 1ª entrega también quedó no demasiado mal reflejado) en esa relación de "pillo a pillo" que hay entre la Antorcha y La Cosa. No están mal plasmadas esas bromas mutuas de uno y otro, pero en el fondo ambos personajes son dos buenos amigos que se toleran y se respetan. Pero para mi gusto, el plato fuerte de la peli está en las apariciones de Silver Surfer (lo mejor del film con diferencia). Hay que reconocer que otros personajes están más o menos bien adaptados en la gran pantalla con respecto al comic..., pero este personaje de Norrin Radd (ese es su nombre real) ha sido dotado de una adaptación perfecta, al menos para mi gusto. Además hace gala de un voz imponente, con los aires altivos y onerosos que ha de tener todo un heraldo de Galactus. Insisto una vez más que este personaje ha sido mi mayor grata sorpresa en lo referente a esta película, y con diferencia.
En cuanto a las escenas de acción (uno de los puntos flojos de la primera entrega) están bastante mejor repartidas a lo largo del film en esta 2ª parte. No nos engañemos...; casi todo el mundo que va a ver películas de superhéroes está deseando ver a los protagonistas usar sus poderes cada dos por tres. Uno no va al cine para ver, por ejemplo, a Spiderman hablando con Mary Jane en plan pastelón o para ver una película de Hulk con tintes pseudo-filosóficos o reflexivos. Uno acude a presenciar este tipo de películas para ver a Johnny Storm inflamándose hasta llegar a super-nova o para ver cómo sería una persona que se puede estirar hasta el infinito como Mr. Fantástico (todo ello dentro de un guión más o menos decente y bien desarrollado, por supuesto). Así que en esta nueva entrega de los 4F, la película va un poco más directa al "meollo" y la acción está más repartida a lo largo de film (aunque tampoco es que sean escenas excesivamente largas..., pero sí son bastante espectaculares). Por ejemplo la escena que tiene lugar en Londres a orillas del Támesis, a mi personalmente me encantó (cosa que en la primera parte no llegué a emocionarme con ninguna de las apariciones de los 4F en conjunto). Otro momento "de accion" bastante reseñable (aparte de la persecución de la Antorcha tras Estela Plateada) es ese momento en el que un personaje de los 4F (no diré quién) acumula en sí mismo los poderes de todos sus compañeros. Cualquier seguidor de los comics no puede evitar entonces acordarse del Super Skrull (supongo que con esa escena se habrá querido hacer un pequeño guiño a la mayor peculiaridad de ese personaje). En cualquier caso queda bastante chulo ver en la pantalla a un componente del grupo con los poderes de cuatro.
Antes de acabar me gustaría dedicar unas palabras al respecto de Galactus. Yo cuando me enteré de que se estaba rodando esta película y se hablaba de Galactus, me imaginaba una versión de este personaje parecida a la del comic del Universo Marvel tradicional , es decir, un personaje con cierta presencia física (una presencia humanoide, por así describirla). Pero aquí en la película han preferido acercarse más a la versión "ULTIMATE" de este personaje (la ofrecida en el comic de ULTIMATE EXTINCTION de Warren Ellis), en la que Gah Lak Tus (así es como se le conoce en esta versión) queda plasmado como una verdadera entidad cósmica, es decir..., algo mas sobrenatural en plan semi-dios y, por tanto, más imponente aún si cabe que en su versión "humanoide" del universo Marvel tradicional.

WARIO WARE: Smooth Moves (Wii)

Entre tanta maraña comiquera de la que nos hace gala mi compi Sr. Grifter intentaré comentaros los juegos de consola a los que voy jugando, o a los que me gustaría jugar :)

En esta ocasión os hablaré de uno de los mejores que tiene la nueva consola de Nintendo, el juego Wario Ware: Smooth Moves. Decir que la Wii es cojonuda, ya que hace las delicias de aquellos que no son tan jugones, y que buscan simplemente pasar un rato divertido con sus colegas.

El juego en cuestión sigue la saga de los Wario Wares, que acompañan a las últimas consolas de Nintendo, pero que no he tenido el gusto de probar, por lo que no haré comparaciones.

Wario Ware se compone de un porrón de minijuegos (más de 200), todos muy simples y que se terminan en menos de 10 segundos. Pero eso sí, pasaréis un buen rato y os echaréis unas risas aseguradas. Las partidas entre varios jugadores son muy simples y muy variadas, pero básicamente se traducen en que cada jugador va haciendo un minijuego y le va pasando el wiimando a otro para una vez terminado. Sólo es posible utilizar un mando, por lo que los jugadores tendrán que pasarse el mando en cada minijuego. Eso, acompañado de que los juegos se producen a una velocidad endiablada hará que más de uno se vuelva loco en el salón de su casa.
Os dejo un pequeño video para que veáis la locura de juego del que estoy hablando:




Como véis, los juegos se pasan en muy pocos segundos. Los más divertido es el buen uso que se hace del Wiimando, que pillará todos nuestros movimientos casi a la perfección, y la rapidez endiablada con la que se desarrollan las pruebas.

En mi opinión, uno de los mejores juegos que tiene ahora mismo la Wii (la verdad es que no tiene muchos, pero esperemos que empiecen a salir), imprescindible para todos los que deseen pasar un buen rato en compañia.

PUNTUACIÓN: 8/10

LOS MUERTOS VIVIENTES tomo # 5

Supongo que todos los que seguimos esta colección estábamos igual de inquietos esperando este tomo (y fijo que todos estamos igual de inquietos o más tras haberlo acabado de leer y tener que esperar un tiempecillo hasta que salga el siguiente). ¡¡¡YO LO QUIERO YA..., JOOOOOO!!!. No quiero destripar nada para el que aún no se lo haya leido (nunca mejor dicho lo de destripar, ji, ji) . Simplemente quiero aprovechar esta oportunidad que se me brinda para decir que "el Gobernador" es el mayor cabronazo que he visto últimamente en un comic. Dan ganas de meterse dentro de las viñetas y hostiarlo, o echarlo de pasto a los merodeadores o yo que sé...(ya me diréis cuando lo leáis..., ya). Así que con este post simplemente quería volver a "ponerme a los pies" (o incluso rebozarme a los pies de tamaña colección cual croqueta Findus o cual perrillo al que sacan a mear tras un finde olvidado en la terraza) y aprovechar también para volver a recomendarla para el que aún esté reticente (que no creo que haya nadie mínimamente interesado en el mundo de los comics que no le haya echado al menos un vistazo). Asi que a esperar ansiosos el siguiente tomo para ver si "el Gobernador" acrecienta su leyenda de "gran bastardo" (apuesto una mano a que fijo que sí..., ji ji). Lo de la mano tiene su "intringulis". Puntuación: 9/10
Vale que no sea un guión originalísimo o tipo grandes clásicos de ALAN MOORE, pero un comic que tras 5 tomos te deja con este "pique" por ver cómo continúa se merece un 9 mínimo.

viernes, 10 de agosto de 2007

LOS MUERTOS VIVIENTES tomos # 1-4

Por fin apareció, hace pocas semanas, el quinto tomo de esta pedazo de serie...; recientemente me ha dado por releerme los anteriores tomos publicados hasta la fecha y que guardo como oro en paño. Además que después de haber visto recientemente la película de "28 Semanas después" tenía ganas de volver a leerlos (por cierto, buenísima la escena del comienzo de la peli cuando están encerrados en la casa, con el bueno de Robert Carlyle saliendo por patas mientras suena de fondo el tema principal). ¡¡APOTEÓSICO!!. Bueno pues volviendo al comic que nos ocupa, sólo puedo recomendarlo a todas aquellas personas que aún no se han decidido a darlo una oportunidad o que aún andan renqueantes. Igual que decía Homer, que en esta vida hay 3 tipos de personas "Los que saben contar y los que no", yo también haré una división bipartita en lo que se refiere a comics. Digo esto porque yo siempre he pensado que un comic bueno se distingue de uno de dudosa calidad cuando tienes varios números seguidos y tras acabar de leer uno vas ansioso a leer el siguiente para saber cómo continua la historia. En cambio, con los comics flojillos, lees unos pocos..., y los dejas ahí en "stand-by" hasta que, cuando tengas ganas, seguir leyéndolos. Pues que no quepa duda que "Los Muertos Vivientes" entra en la categoría de comics de los que según te lees uno vas corriendo a devorar el siguiente (y nunca mejor dicho lo de devorar, je, je).
Por lo menos eso es lo que me pasa a mí con este comic (tanto cuando los leí en su día como en la relectura de estos días de atrás). Y es que las vicisitudes del pobre Rick (el prota de la saga), de su familia y demás compañeros que luchan por sobrevivir en un mundo que ya nunca volverá a ser tal y como lo conocían, son dignas de ser leídas dándose uno cuenta de cómo pueden reaccionar los seres humanos civilizados cuando continuamente son puestos en situaciones límite.
No me voy a enrrollar en historias sobre el argumento y demás porque creo que, a estas alturas, toda persona aficionada mínimamente a los comics ya tiene una opinión formada sobre si merece la pena o no éste en cuestión. Yo simplemente aprovecho una vez más la oportunidad que se me brinda de recomendarlo encarecidamente a todo aquel que aún estuviera renqueante porque os aseguro que os va a encandilar. En breve la reseña del quinto tomo de la serie (que me convierta en un zombie si no es así...., pardiez).
PUNTUACIÓN: 8,75/10

jueves, 9 de agosto de 2007

PLANET TERROR

Ya he visto la peli de “PLANET TERROR”. La persona que vino a verla conmigo juró (casi Biblia en mano) que nunca más volvería a ver una peli elegida por mi.Vale…, reconozco que PLANET TERROR es una “buena peli mala” (a continuación explicaré esta calificación)…, pero es que lo que esa persona no entendió es que la peli está hecha así “a posta” para conseguir esa sensación de peli chabacana y de mal gusto (sólo hay que fijarse en el cartel de la peli en la que la prota lleva la metralleta puesta a modo de “muleta” en la pierna izquierda…, mientras que en la peli la pierna en la que la lleva es la derecha). Es otro detalle que se ha hecho “a posta” en la peli para dejar constancia de esa sensación que se pretende dar: la de una peli mala rodada de forma canallesca con pequeños defectos y descuidos de rodaje que la descalifican por todas partes. Y es que la peli no es más que eso…, un homenaje a las pelis de SERIE “B” de los años 70 y 80 con argumentos pésimos en las que la forma de rodar era malísima…, partes de la imagen estaban en mal estado y daba la sensación de que la película iba a quemarse de un momento a otro.Y como digo…, la peli de PLANET TERROR simple y llanamente homenajea a este tipo de películas con un guión típico de ese clase de films y con una forma de rodar muy parecida a la de aquella época. Por ejemplo hay una parte a mitad de la película en la que se pasa de una parte del guión a otra parte totalmente distinta tras un pequeño efecto como si ese rollo de película estuviera en mal estado y a continuación aparecen unas letras en la pantalla en las que pone algo como: ·”LO SENTIMOS, PERO EL ROLLO DE ESTA PARTE DE LA PELICULA ESTA DETERIORADO” (o algo así)…; de pronto la peli pasa de una escena a otra que no tiene nada que ver (dejando al espectador con la sensación de ”joé…, la de cosas que han pasado en ese rollo de película que se ha perdido”, ¿no?). Asi que…, ¿a quien recomiendo que vaya a ver PLANET TERROR?. Pues a la gente que sea consciente de que va a ver una peli con un argumento tan simple como que un gas químico infecta a parte de la gente de una población y los vuelve seres mutantes horrorosos y asquerosos sedientos de carne humana. Un grupo de personas no son infectados y tienen que sobrevivir. Se la recomiendo a todas aquellas personas que quieran ver una peli cuyo director está tan a la vanguardia del mundo del cine que es conciente de que está rodando una “mala” peli cuyos comentarios que suscitará a la gente (que no tenga clara la principal razón de ser de esta peli) serán algo como “JODER QUÉ PARANOIA Y QUÉ PUTA RAYADA” (es un tío con dos cojones bien puestos por querer hacer una peli “mala” porque se le pone que quiere homenajear un género que forma parte de la historia del cine). ¡¡¡OLE SUS HUEVOS, SR ROBERT RODRIGUEZ!!!!. ¡¡¡YO ME QUITO EL SOMBRERO ANTE UN DIRECTOR QUE NO SE LE CAEN LOS ANILLOS POR HACER ALGO ASI!!!..
Y por ultimo comentar que es tal el homenaje que se hace a ese tipo de pelis de serie “B”, que antes de la peli hay un trailer (de una supuesta peli que nunca existirá) que a su vez también homenajea a los trailers de las típicas pelis baratas de videoclubes que se contenían al principio de esas antiguas cintas. El trailer en cuestión ¡¡¡ES LO MAS GRANDEEEE!!!. Va sobre un mexicano al que tal y como se dice en ese trailer: “EL GOBIERNO TRATÓ DE JODERLE EQUIVOCADAMENTE”. Para cualquiera que esté familiarizado con el cine de ROBERT RODRIGUEZ reconocerá a los dos principales actores del trailer. Se titula "MACHETE" y ha sido tal la expectación que ha suscitado este ficticio trailer que la gente ha empezado a demandar que se haga una peli.

SECRET WARS

Desde hace ya algún tiempo llevaba queriendo releer este fantástico crossover en el que se dan cita gran parte de los personajes de la "Casa de las Ideas". Dedicaré antes de nada unas palabras a la más que decente edición de este tomo que salió hará un par de añitos o más..., con una fantástica encuadernación en tapa dura y un papel bastante bueno. No se me cayeron los anillos por gastarme los 18€ que costaba el susodicho, ya que creo que merece la pena tener recopilada toda esta saga en un formato duradero. ¿Y qué decir sobre la historia en sí?. Pues que estoy de acuerdo con la gente que opina que el argumento no puede ser más simple: el Todopoderoso reuniendo en un planeta perdido de la mano de dios a la creme de la creme de héroes y villanos y les dice algo como: "ACABAD CON VUESTROS ENEMIGOS Y OS CONCEDERÉ LO QUE QUERÁIS. NINGÚN DESEO SERÁ IMPOSIBLE DE REALIZAR". De esta forma se da pie al comienzo de esta saga en la que tenemos a héroes y villanos enzarzados en una serie de constantes rifi-rafes a lo largo de toda ella. Nada que objetar con que el argumento "no podía ser más simple"..., pero también hay que decir que con semajante amalgama de personajes no hace falta más para hacer una historia que, pasen los años que pasen, no me cansaré de leer. Y es que la historia tiene ciertos momentos que son realmente memorables...
...llamadme "niño pera" o lo que queráis, pero siempre se me pone la piel de gallina con esa magnífica escena en la que el "hombre molécula" lanza una montaña encima de las tropas del Capi, y Hulk la sostiene sobre sus hombros (haciendo palanca) dando tiempo a Reed Richards a pensar una genialidad para poder salir de ese "embolao". O momentos en los que Spidey pone en evidencia a toda la Patrulla-X o ver a Galactus humillado como si fuera un simple mosquito. Supongo que por ese motivo, es decir, ver a un gran número de personajes reunidos en las mismas páginas con un argumento mas o menos "facilón", es lo que me ha llevado a seguir mes a mes la CIVIL WAR de Marvel. Pero francamente..., y lanzaré esta reflexión para ir concluyendo..., prefiero mil veces leer un comic como éste que entretiene con cada una de sus páginas, a pesar de la simpleza de su argumento, que enfrascarme en la lectura de por ejemplo..., no sé..., el PROMETHEA de Alan Moore, que a medida que avanza la historia es una ida de olla en el que hay momentos en los que te quedas diciendo "¿qué coño me estás contando, chato?".

miércoles, 8 de agosto de 2007

THE DARKNESS # 3-4


"Enrachao" como estoy, voy a reseñar los tomos # 3 y 4 del relanzamiento de esta colección comentada en el post anterior. La mejor expresión que se me ocurre para definirlos es "una de cal y otra de arena" (y me voy a exlicar...). Por ejemplo el tomo nº 3 me ha parecido bastante flojo y un tanto aburrido...; da la sensación de que a Jenkins se le han acabado las buenas ideas con respecto a sus otros dos tomos anteriores. El tomo nos viene a narrar dos historias que se encuadran dentro de esa dinámica en la que gira ahora la historia de Jackie, tratando de reordenar todo ese legado criminal de su tío Frankie. El caso es que en la primera de esas historias se las tiene que ver con un bastardo misógino que tenía viejas cuentas pendientes con su tío. Hombre..., lo que es el argumento y el dibujo no es que sean del todo malos (esos dos números de los que consta esta historia se dejan leer). Para mi gusto.., la gran pifia de este tomo nº 3 es la historia del último número..., con un argumento bastante flojo (y si me apuráis hasta un tanto "estúpido") y con un dibujo bastante malo y "cutre". Da la sensación de que se trata de un número de relleno para dejar paso a RON MARZ en los guiones. Pero ¡¡ayyy amigo!!!..., es a partir del tomo nº 4 cuando este guionista toma las riendas y la cosa mejora muy mucho. Siempre he tenido a este guionista en bastante buena estima (su labor en SCION me pareció francamente buena y recintemente creo que ha hecho bastante buen trabajo relanzando CYBERFORCE).
Y ahora en THE DARKNESS se marca una historia cojonuda, dentro de esa dinámica comentada antes de Jackie tratando de reconstruir el "imperio criminal" de su tío..., y nos presenta a Estacado teniendo sus rencillas con la mafia china. Jackie trata de llegar a una tregua con esa mafia oriental..., ellos lo rechazan y como él es más chulo que nadie (y encima tiene dones para serlo) no va a parar hasta desarticular toda esa célula mafiosa atacando a su jefe principal en HONG-KONG. Con todos estos alicientes tenemos una historia bastante buena de las vicisitudes de Estacado en ese país, viéndoselas cara a cara contra el guardaespaldas personal del jefe esa organización criminal. El único punto flojo que le achaco al comic es que me esperaba algo más del enfrentamiento entre Jackie y ese guardaespaldas (pues al fin y al cabo tiene poderes que no tienen nada que envidiar a los de nuestro "héroe"). Sin embargo ese cara a cara se resuelve de una forma que, vuelvo a reiterar, es el único "punto flaco" que le veo a esta saga (por lo demás es bastante amena).
En definitiva..., una muy buena historia de Jackie en Hong-Kong en la que se nos demuestra que no depende únicamente de esa "oscuridad", sino que en plena luz del día puede ser también un "cabronazo" muy duro capaz de salir con sangre fría de las situaciones mas enrevesadas. Comentar por último que también me ha encantado el dibujo de Montiel Martin (un dibujante desconocido para mí) pero tengo que reconocer que su trazo y estilo son perfectos para narrar las oscuras aventuras del bueno de Jackie. Incluso ha habido momentos que, salvando las distancias, me ha hecho recordar los primeros números de Silvestri..., ainsssss (suspiro).

THE DARKNESS # 1-2

Tengo que reconocerlo: me encanta THE DARKNESS y me encanta su protagonista. Jackie Estacado es un asesino a sueldo frío como el acero cuando se trata de cumplir un encargo, pero en el fondo hay un atisbo de humanidad en lo más recóndito de su corazoncito. Creo que fue allá por el año 2000 cuando salieron aquí en España los primeros números de esta colección. Fue una oleada de comics de la editorial TOP COW...; recuerdo que por aquel entonces empecé a coleccionar títulos como ARCANUM, ASCENSION, SPIRIT OF TAO, la magnífica RISING STARS y por supuesto THE DARKNESS). Recuerdo también que de todas esas nuevas series, ésta última fue la que mas me encandiló (esperaba cada nuevo nº como agua de mayo). Y es que, en mi opinión, esos 5 primeros números guionizados por GARTH ENNIS y dibujados por SILVESTRI me parecieron tremendos. Los inicios de toda esa historia de Jackie Estacado, sus trabajos para la Mafia..., toda esa historieta de "la Oscuridad", los poderes que otorgaba a "su elegido", y personajes (a cual más bastardo) como el Angelus o Lord Sonatine, pusieron los cimientos del inicio de una saga, a mi parecer, entretenida a más no poder. Los siguientes números de la colección bajaron un poco el nivel con el que arrancó esa saga..., hasta que Ennis volvió a retomar los guiones entre los números 10-13. Tras estos números la colección volvió a bajar enteros con los guiones de Malachy Coney (a pesar de que el dibujo de Joe Benitez no estaba nada pero que nada mal). De esta forma la colección siguió sin pena ni gloria hasta el nº 21 y creo que llegados a ese números dejó de publicarse en nuestro país. Desde principios de este año, NORMA EDITORIAL ha empezado a recopilar en tomos el vol. 2 USA de esta colección (guionizados por Jenkins)...,donde vemos que JACKIE ha "vendido" a los federales a su mafioso tío FRANKIE FRANCHETTI y éste se venga con una de las pocas cosas que pueden "joder" a Jackie. La trama se complica cuando entra en juego el primo de tío FRANKIE..., un bastardo que ansía hacerse con todo el legado de Frankie, presionando al pobre Estacado con otra de las pocas cosas que le pueden importar en esta vida, para que ponga ese poder de "la oscuridad" a su servicio. Tras la lectura de estos dos primeros tomos se aprecia que de momento la trama se centra más en esos asuntos de mafiosos que en aspectos sobrenaturales como los que se pudieron ver en el vol.1 (véase la parte del Angelus, la aparicion de "la Magdalena", étc..).
En cualquier caso me ha parecido una saga bastante entretenida de leer con unas reflexiones de Jackie al final del 2º tomo bastante emotivas, pues dejan entrever que para este personaje no hay esperanzas. Ni que decir tiene que el comic sigue conservando sus toques pseudo-gore cada vez que Jackie saca su poder "de paseo". En cuanto al dibujo de Dale Keown no esta tampoco nada mal (muy en la línea de los comics de TOP COW). En definitiva..., un comic que recomiendo a todos los que quieran reencontrarse de nuevo con este atormentado personaje. Y además no hace falta leerse todos los números previos para engancharse a la trama..., pues el primer tomo arranca desde un punto en el que queda bastante claro el porqué Jackie se encuentra en esa situación de enemistad con su mafioso tío. Si alguna vez habéis leido algo de THE DARKNESS, dad una oportunidad a estos tomos.

WILDCATS HOMECOMING/////WILDCATS GANG WAR

Hace poco tiré de "estantería de clásicos" y me dio por volver a releer estos 2 tomos que salieron hace ya casi 7 años, recopilando la etapa de los WILDCATS guionizada por ALAN MOORE. Y es que da igual lo que a éste hombre le echen para guionizar (a todo lo saca partido y deja siempre patente el derroche imaginativo del que hace gala). El tomo de HOMECOMING parte del hecho de que los WILDCATS originales son dados por muertos tras una explosión que aconteció en un famoso crossover de por aquel entonces, y por ese hecho SAVANT y MAJESTIC deciden fundar un equipo de WILDCATS alternativo buscando entre la "creme de la creme" de supertipos encuadrados en este universo. Finalmente reclutarán a MAX CASH (el hermano del genial GRIFTER), a LADYTRON (una supertipa con tetas biónicas y muy mala leche) y a TAO(tan manipulador como el de SLEEPER).
Se trata de un equipo bastante poco ortodoxo, ya que a veces da la sensación de que ellos son más cabronazos que los villanos a los que atacan. Ese "política" suya de ser proactivos y no reactivos, les lleva a hacer cosas como el irrumpir en medio del funeral de un maloso al que previamente habian matado. Tanto ésta parte de estos WILDCATS alternativos en la tierra, como la de los WILDCATS originales en el planeta KERA (donde se enteran que la guerra contra los daemonitas había acabado hacía años) están fantásticamente llevadas y se van desarrollanado genialmente a la par. Muy buena la visión que nos da MOORE sobre cómo las utopías no son siempre tan buenas como parecen, cuyo halo de corrupción afecta a mucho de los miembros del equipo, produciéndose desavenencias entre algunos de ellos. Todo esto va dando paso a la vuelta de los WILDCATS originales a la tierra, donde se encontrarán con ese grupo alternativo fundado por SAVANT y MAJESTIC, viéndose envueltos de pronto en una guerra de bandas en la que ambos grupos tendrán que colaborar. Si a nivel argumental ambos tomos se dejan leer muy fácilmente y su lectura engancha..., existe un pequeño "pero" a nivel de dibujo. Y es que el baile de dibujantes a lo largo de cada número llega a cansar un poco. Las partes dibujadas por genios como TRAVIS CHAREST o JIM LEE, son una delicia y casi parece como si uno sostuviera una obra de arte entre sus manos. Pero claro..., uno de deja embelesar por las viñetas de estos dos "monstruos", y de pronto pasas de página y te encuentras el dibujo de gente cuya mano para dibujar no "está tocada por los dioses", y uno siente algo parecido a estar viendo unas escenas de futbol en la que sale Ronaldinho y de pronto las cambian por escenas de Pizo Gomez. Aún con todo son 2 tomos muy recomendables de uno de mis grupos favoritos (GRIFTER FOREVER).

LA COSA & HULKA: LA NOCHE MAS LARGA

Otra relectura de otro comic que tiene ya sus añitos. Nos viene a contar lo que a priori parece un día normal en la vida de la "adorable cosa de ojos azules" y de la "verdosa"; sin embargo lo que parece un simple y apacible viaje en metro se ve interrumpido por una serie de circunstancias, y de pronto ambos personajes (sin quererlo ni beberlo) se ven envueltos en un enfrentamiento contra un Syntozoide y contra una extraña raza de seres vampíricos que habitan en el subsuelo. Se trata de un argumento bastante simple sin mayores pretensiones que la de entretener y hacer pasar un rato ameno y divertido. Sin duda lo más llamativo es la primera parte del comic dibujada por BRIAN "puto amo" HITCH, cuando aún no había encontrado su estilo personal y era un clon de ALAN DAVIS. Pero como no...., para ser fiel a lo que HITCH nos tiene acostumbrados, las últimas páginas no están hechas por él, sino que esa parte final está dibujada por IVAN REIS (con su estilo correcto y elegante que queda bien en este tipo de historias).
En definitiva, un comic concebido simplemente para pasar un buen rato leyéndolo y sobre todo para deleitar la vista a cualquier fan de ALAN DAVIS (es que es exagerada la usurpación de estilo que hacía HITCH por aquel entonces).

BATTLE CHASERS: REUNION DE HEROES

Tomo recopilatorio de los primeros cinco numeros de esta colección, que salió allá por el año 2002 (si la memoria no me falla). Viene a ser una historia protagonizada por personajes del género de la fantasía heroica, en un mundo donde la tecnología convive con la espada y la brujería. La historia arranca con la incursión de un grupo de licántropos en la casa del poderoso mago Aramus (que se encuentra en paradero desconocido), con el fin de conseguir unos guanteletes con una gran poder místico que se encuentran allí. La hija de Aramus (Gully) consigue huir con el cofre que contiene esos poderosos guantes; en su huida se encontrará con otros de los protagonistas de la historia: el poderoso mago Knolan y su compañero y amigo Calibretto (un poderoso golem de guerra). Sin olvidar a Garrison, un antiguo experto espadachín que tras la muerte de su amada cayó en la desgracia más absoluta. La historia poco a poco va avanzando de forma que al final de este primer tomo tenemos a todo estos personajes reunidos y se ponen los cimientos para el desarrollo de la segunda parte de esta aventura. Dejando de lado la originalidad o no de la historia..., sin duda lo que más llama la atención es el dibujo de JOE MADUREIRA. Fue una pena que por aquel entonces el bueno de JOE decidiera que le llenaba más el dedicarse al diseño de personajes de videojuegos que las viñetas de un comic. Y es que su estilo "amerimanga" es absolutamente una delicia; cada viñeta derrocha un estilismo gráfico a raudales se mire por donde se mire. Sin duda fue una pena que una historia con el gran potencial que tenía tanto a nivel de argumento como de dibujo fuera poco a poco dejándose de lado porque a su autor le llenaba más prestar su atención a otros menesteres. En fin...

AMERICAN VIRGIN

Últimamente me estoy comprando todo lo que están reeditando de la línea Vertigo ("Preacher", "100 Balas", "Transmetropolitan", y la magnífica "Y: el último hombre")..., y por eso no podía ser menos que dar una oportunidad a este comic.
Tengo que confesar que tras ojearlo un poco por encima en la tienda y tras leer el texto indicativo de la contraportada, me lo he "pillado" un poco estoicamente como diciendo: "PUES HOMBRE, EN PEORES PLAZAS HEMOS TOREAO"...Pero tras empezar a leerlo e ir avanzando en la lectura, tengo que decir que no está tan mal como me "daba en la nariz" cuando lo he echado un vistazo en la tienda. El argumento es curioso cuanto menos: un joven llamado Adam es famoso por ejercer labores de predicador para inducir a los muchachos de su edad a mantenerse vírgenes hasta el matrimonio y no caer en los "excesos" y en las perversiones típicas de esos años. Para ello predica con su ejemplo, de haber prometido ante Dios el mantenerse "impoluto e inmaculado" hasta casarse con su novia Cassandra (que ejerce como colaboradora de labores humanitarias en lo más profundo de África). Sin embargo todas estas convicciones y la fe de Adam serán puestas a prueba cuando presencia por la tele la noticia de que su novia ha sido secuestrada por un grupo terrorista africano y es decapitada (ya que los americanos no son bienvenidos en esa zona donde ella ejercía labores humanitarias). A partir de aquí las convicciones de Adam son puestas a prueba y muchas dudas empiezan a gestarse en su cabeza.
Para mi humilde gusto, la historia se va desarrollando bastante bien al principio y resulta bastante entretenida (sobre todo cuando entra en escena la hermana de Adam). Sin embargo, a medida que se va llegando al final del tomo, el nivel decae un pelín... Sin embargo creo que es un comic bastante entretenido de leer y que recomiendo a todos los que les puedan atraer este tipo de historias de argumentos "made in Vertigo"... En definitiva..., se trata de un comic que sin llegar a embelesar, cuenta una historia entretenida y que se deja leer, a pesar de que el dibujo es demasiado simplista para mi gusto (ójala que Frank Quitely no se hubiera dedicado a hacer sólo las portadas y hubiera metido mano en las viñetas).

HUNTER KILLER #1

En el post de hace unos días dedicado a los tomos de CYBERFORCE ya me explayé a conciencia sobre lo que uno se puede encontrar en un comic de estas características. Muchos pensarán que me la he "jugao" o que le he echado un valor torero al hacerme con este tomo que bebe de la tradición de la vieja escuela Image de los años 90, es decir..., comics con dibujos de super-tipos con formas perfectas y escaso nivel argumental (tal y como comenté en el susodicho post). Pero bueno..., a mí no se me caen los anillos por volver a recalcar una vez más lo de que con esos comics de Image de la pasada década disfruté como un tío (con los WILDCATS de Jim Lee, con el CYBERFORCE de Silvestri, y sobre todo con el crossover titulado KILLER INSTINCT protagonizado por ambos grupos). Así que supongo que en homenaje a los viejos tiempos he decidido hacerme con este comic que ahora mismo tengo en las manos mientras hago esta reseña para los mozos visitantes de la página. ¿Y qué me he parecido?..., pues que sin llegar a emocionar ni a poner los pelos de punta..., se deja leer y da la sensación de que si en los próximos números se siguen manteniendo ciertas intrigas y misterios que en estos primeros números se plantean..., la colección puede ganar ciertos enteros.
Lo recomiendo a todos aquellos que les inquieten las historias de manipulaciones en las que el gobierno está implicado, super-tipos renegados, fugitivos y maquinaciones que esconden más de lo que parecen...
Mención especial para el dibujo de Silvestri. Hace poco leí en una crítica de no sé qué comic del bueno de Marc en la que se decía que no se le ven ganas de mejorar con el paso del tiempo.
Ante esto sólo tengo que decir que no sé para qué necesita mejorar si su estilo es (en mi opinión) de un gusto exquisito. Vale que los mendas que dibuja son tipos que marcan músculos hasta por debajo de la ropa, y que las "gachises" que se saca de la manga son (sin llegar al extremo de Michael Turner) mujerones de curvas y caderamen tipo "larrascás". Pero aún con todos esos excesos, su estilo y su trazo ya lo quisieran muchos para sí...

martes, 7 de agosto de 2007

THE PATH: MONJE Y GUERRERO

Siguiendo con la relectura en estos dias de descansito, de "cosillas" que forman parte de mi comicteca..., hoy me he encontrado con algunas de las colecciones del sello CROSSGEN. Ahí me he reencontrado con títulos como SCION, SOJOURN, MYSTIC, SIGIL, MERIDIAN, RUSE, ROUTE 666, NEGATION (joé qué pasa...., los di una oportunidad en su día y no me parecieron malas historias). El caso es que me he encontrado también el primer tomo, cuya imagen adjunto arriba, titulado "THE PATH". Las otras colecciones sí que las iba llevando al día en su lectura por aquel entonces..., pero este tomo de THE PATH aún no lo había echado un vistazo (y eso que lo compré en 2004). Supongo que como por aquel entonces ya era conocido que se iba a dejar de publicar CROSSGEN en España, lo dejé ahí en el aire porque era consciente que nunca se iba a publicar el final de la colección y me iba a quedar con las ganas.
El caso es que hoy, tras leerme el "DARKMINDS" de Pat Lee..., me ha dado por leer este comic de CROSSGEN, y joé..., tengo que reconocer que me ha resultado una historia bastante inquietante.
La historia se ambienta en la época del Japón de los samurais, concretamente en el reino de NAYADO. Igual que en casi todos los títulos de esta editorial, el protagonista será marcado con ese sello de poder que le otorga unas cualidades especiales. Aquí el afortunado es el monje OBO-SAN, justamente en un momento en el que la muerte de su hermano TOSIDO le está haciendo pasar por una crisis de fe y en un rechazo hacia los dioses a los que había dedicado gran parte de su vida contemplativa.
Obo-San usará ese sello de poder para encabezar una revuelta contra el emperador de NAYADO, que se haya en un estado de sed de poder que podrían llevar a ese reino a la destrucción y a la ruina más absoluta. Este primer tomo nos va desarrollando todos estos elementos comentados, con un final de ese primer tomo que te deja anhelando leer la continuación. Y eso que en las primeras páginas, no da la sensación de que vaya a ser una historia demasiado buena..., pero a eso de mitad del tomo la cosa cambia y la lectura te engancha, dejándote en un final del cuarto número la mar de inquietante. Por lo que he podido indagar, fue publicado un 2º tomo aquí en ESPAÑA (antes de que CROSSGEN pasara a mejor vida). Voy a ver si lo encuentro por las tiendas especializadas de aquí de Madrid, por lo menos para saber cómo sale Obo-San de la situación tan comprometida con la que acaba ese primer tomo (aunque tras leer ese segundo tomo me quede con las ganas de saber cómo sigue). En fin...

ICONOS 4F: LA COSA

Ya comenté en mi reseña de ayer que estos días estoy aprovechando a leer comics que tenía comprados de hace ya bastante tiempo y que aún no les había echado un vistazo. El caso es que hoy me he encotrado este comic (lo tenía en la misma bolsita que el WILDSTORM FINE ARTS: ¿alguien lo recuerda?) y me he dicho: "JOÉ, PUES SI ÉSTE CREO QUE LO COMPRÉ HACE LO MENOS 2 ó 3 AÑOS Y AÚN NO ME SUENA DE HABERLO LEIDO". Y pardiez..., qué grata sensación cuando te pones a leer un comic olvidado que de pronto te encuentras en tu comicteca, del que no esperas gran cosa y tras acabar de leerlo te dices: "COÑE PUES SI ESTÁ COJONUDO". Yo me esperaba la sempiterna historia de LA COSA autocompadeciéndose de su aspecto monstruoso y quejándose de lo solito y desamparado que está en el mundo. Sí bueno vale..., estoy de acuerdo en que en el argumento se dejan caer esos clichés una vez más..., pero la historia en la que se encuadran y se desarrollan es bastante amena y divertida de leer sin caer en lo empalagoso. La historia se viene a desarrollar cuando los 4F vienen de una de sus típicas misiones que enaltecen su fama de héroes...; tras volver al edificio BAXTER vemos que tanto REED, SUE y JOHNNY tienen su típicos planes de personas normales (ya que al fin y al cabo cuando no usan sus poderes son eso mismo..., personas normales).
Pero el pobre BEN GRIMM trata de olvidar una vez más esa frustración yendo a dar un paseo por su querida calle YANCY y hacer una visita a su chica ALICIA MASTERS. Sin embargo su frustración le hace tener una discusión con ella y BEN se marcha furioso del apartamento de ésta....; será a partir de aquí cuando casualmente conoce a una joven de la calle YANCY (una rubita muy mona llamada HAZEL) a la que empezará a ver como algo más que una joven simpática que le ofrece su amistad. La historia tiene momentos divertidos como ver al bueno de BEN poniéndose guapete para su cita con HAZEL, o incluso una disputa con el HOMBRE DE ARENA por amor (ya que FLINT MARKO era un ex-novio de la muchacha en cuestión). En definitiva..., un comic que me ha sorprendido muy gratamente y que cumple a la perfección una de las labores mínimas que ha de tener un comic: "entretener con su historia y hacer pasar un rato ameno" (sin mayores pretensiones para un comic cuyos autores no entran dentro de la categoría de "cracks del mundillo").
Ójala que muchos de los comics que vienen avalados por el nombre de dibujantes y guionistas archiconocidos fueran tan simpáticos y divertidos de leer como éste (bueno..., simpáticos hasta cierto punto, ya que hacia el final de la historia vemos que lo que había empezado como una idílica historia acaba tomando tintes bastante dramáticos). Se lo recomiendo encaracidamente tanto a fans de la adorable COSA de ojos azules como para todos aquellos que quieran pasar un buen rato con un buen comic entre las manos.

lunes, 6 de agosto de 2007

CYBERFORCE # 1-2

Hace poco me agradó ver la noticia de que NORMA EDITORIAL iba a sacar en España los números del relanzamiento de esta serie. Digo esto porque guardo un grato recuerdo de esta colección cuando IMAGE COMICS empezaba a hacer sus pinitos en la década de los 90. Y es que por aquel entonces (sería el año 1995), recuerdo que hice un parón en lo que a compras comiqueras se refiere. Supongo que todos los que nos consideramos coleccionistas hemos tenido, en algún momento, un período oscuro en el que (por el motivo que sea) hemos estado distanciados de este mundillo sólo para volver a retomarlo con más ganas. Pues como iba diciendo, allá por ese año recuerdo que pasé por un Kiosco y me llamaron la atención unas portadas de unos comics que no había visto en la vida. Se trataba de los WILDCATS de Jim Lee y el CYBERFORCE de Marc Silvestri. Ni que decir tiene que sendas portadas de tales dibujantes impresionaron al efebo que era yo por aquel entonces y decidí "pillármelos". Aquellos comics de IMAGE fueron los que me hicieron volver al redil y empezar a comprarme algunos de los títulos de esta editorial que empezaron a salir en aquella época. Vale..., estoy de acuerdo con que esos comics eran sólo dibujos espectaculares con argumentos flojísimos y bastante pillados por los pelos..., pero qué coñe..., cumplían una de las máximas que ha de tener un comic: ENTRETENÍAN.
A lo que voy es que este relanzamiento de CYBERFORCE viene a continuar con la tradición de aquellos comics IMAGE, pero yo no he dudado en darlos una oportunidad (como al HUNTER KILLER de Silvestri) porque sé lo que voy a encontrar en ellos y no le pido "peras al olmo". Vale que este comic no es WATCHMEN ni MARVELS ni MAUS..., y en él vamos a encontrar un argumento tan simple como una amenaza alienígena a gran escala que lleva a los antiguos miembros de CYBERFORCE a reunirse de nuevo para combatirla. Hay resurrecciones de miembros del grupo cogidas por los pelos, superheroinas con los típicos "modelitos" made in TOP COW y demás clichés típicos de esta editorial. Y vale también que a pesar de tratarse de una amenaza alienígena tan peligrosa como se describe..., se despacha en un visto y no visto. Pero qué demonios..., es un comic que te hace pasar un rato entretenido y que se deja leer (insisto..., siempre y cuando no trates de poner en él unas expectativas como si de un comic de Alan Moore se tratara). Mencionar también que el dibujo de Pat Lee me parece tremendo (sobre todo en el 2º tomo). A lo mejor son imaginaciones mías, pero le veo un poco más alejado de su peculiar estilo "amerimanga", alcanzando un nivel ciertamente espectacular en algunos momentos. En definitiva, un comic recomendable para todos aquellos que busquen una historia con un argumento sin mayores pretensiones y con un dibujo bastante espectacular (algo así como una vuelta a aquellos comics de los 90).

 
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