miércoles, 31 de diciembre de 2008

ARRUGAS

Una de mis inquietudes que persigo con este blog (además de explayarme hablando sobre mis hobbies) es demostrar a la gente que tiende a asociar la palabra comic con infantilada, que tal "palabra" encierra multitud de géneros para todo tipo de público y edades. Y lo más importante es que alguno de ellos encierran dentro de sus páginas historias que pueden ser tan emotivas como pueda serlo cualquier película que vamos a ver al cine. Yo si tuviera que decantarme por un género de comics me quedo con los superhéroes, ya que no en vano el 70% de los comics que entran en mi casa cada mes pertenecen a Marvel comics. Pero eso no es óbice para que también me sienta atraído por otro tipo de temáticas tipo terror, intriga, ciencia-ficción e incluso dramas. Y precisamente este comic titulado Arrugas, cuya imagen os adjunto aquí al ladito, se puede encuadrar dentro de ese último género mencionado. En mi última incursión a mi tienda el viernes pasado lo vi en una de las estanterías, y me quedé con ganas de llevármelo porque por lo que había podido leer por internet se trata de uno de los mejores comics realizados últimamente. Tal y como he podido documentarme en ciertas críticas sobre este comic, Arrugas no se circunscribe únicamente al tema de la enfermedad de Alzheimer, sino que orbita alrededor de la sensación de pérdida de utilidad para la sociedad que padecen los ancianos, reforzada por la actitud de la propia sociedad y, más en particular, la propia familia.
Como podéis observar el comic trata un tema tan real como la vida misma (que no es otro que el de hacerse viejo y toda la "degeneración" que eso conlleva), pero al parecer no se hace un acercamiento a tal tema de una forma sensiblera y lacrimógena, sino que los momentos duros y crudos se alternan con ciertos toques humorísticos (lo cual resulta lógico por ciertos malentendidos y disparates que pueden pasar por la cabeza de una persona que padece ese mal).
Y según parece, la moraleja que nos deja esta obra viene a ser algo tan simple como que no hemos de tener miedo a nada. Podemos enfrentarnos a todo, siempre que alguien nos apoye. Y nunca estaremos solos. Ese es el mensaje que deja Arrugas. La reflexión que produce su lectura. El motivo por el que hay que leer este cómic. Paco Roca consigue dejar una sensación positiva tratando un tema tan espinoso como la degeneración senil. Los ingredientes de su receta son unos personajes entrañables que consiguen una gran empatía con el lector y un dibujo sencillo y simple, como la vida misma. Así que tras haberme documentado sobre esta obra, quisiera aprovechar para recomendarla a todo el mundo (ya sea lector de comics o no), porque es una de esas lecturas que una vez finalizada invitan a unos momentos de reflexión. Si alguien no tiene claro qué regalar a alguien estas navidades y quiere tener un detalle original, que pruebe con esta obra, porque por el tema que aborda seguramente suscitará el interés o la curiosidad de cualquier persona. Yo tengo claro que me haré con ella en mis compras de este mes porque merece la pena ser leída, y lo mismo hasta se la regalo a alguien que no tenga claro qué regalo hacerle.

domingo, 28 de diciembre de 2008

THE AUTHORITY PRIME

Tengo que reconocer que cuando hice mi lista de la compra de este mes incluí este tomo, pero lo hice un tanto renqueante ya que desde que leí la etapa de Millar/Hitch en esta serie creo que ya hay pocas cosas novedosas con las que se puedan sorprender (aunque la etapa de Brubaker en Authority revolution también me dejó un buen sabor de boca). Incluso el viernes en la tienda volví a renquear sobre si llevármelo o no, ya que el comic de Warren Ellis titulado BlackGas también me llamaba mucho la atención. Pero al final movido por mi reencuentro que he tenido estos últimos meses con el sello editorial Wildstorm, me decidí a hacerme con él y tras la lectura de ayer por la tarde me alegro de haberlo hecho. El comic viene a ser un crossover entre The Authority y otro grupo bastante conocido de este sello editorial llamado Stormwatch Prime. Creo que ya hablé hace unos días en un post anterior sobre lo peculiares que son los personajes de este sello editorial, ya que los llamados superhéroes son temidos por las personas, debido a su naturaleza hiperviolenta. Se trata de personajes malhablados, violentos, juerguistas y se llevan mal entre ellos, pero no dudan en trabajar en equipo cuando se presenta una amenaza. Como se ha dicho antes, el comic presenta la sempiterna estructura de este tipo de crossover (dos grupos de superhéroes se pelean entre ellos debido a un malentendido o un choque de opiniones, para luego tener que aliarse para combatir una amenaza mayor). De todas formas en este crossover el enfrentamiento entre ambos se veía venir, ya que además de viejas rencillas y cosas que echarse en cara entre antiguos compañeros, se une la postura tan peculiar de cada grupo. Esto significa que Stormwatch Prime es un grupo que trabaja para el "tío Sam" y en definitiva debe rendir cuentas de su forma de actuar ante el gobierno de los EEUU. En cambio The Authority es algo así como un grupo independiente que no rinde cuentas a nadie y cuya forma de actuar viene motivada por lo que ellos consideran lo más correcto y mejor para el bien común (por todo ello hay quienes ven en su forma de actuar una ideología entre lo dictatorial y lo "hippie" ya que hacen lo que les sale de los cojones sin dar nunca explicaciones de sus actos, pero siempre motivados por lo que ellos creen que es mejor para la humanidad).
Tengo que decir que desde que abrí la primera página del comic me alegró ver a viejos personajes de Stormwatch tales como Diva, Fuji, Winter, Hellstrike, Farenheit, Cannon, étc..., y no pude evitar acordarme de la época en la que empecé a conocer los comics de la editorial Image allá por el año 1995/96 gracias a los primeros números de esta colección (a pesar de lo criticados que fueron aquellos comic a nivel argumental, yo guardo un grato recuerdo de ellos, e incluso aún los conservo como nuevos, ya que los llevé a encuadernar a la tienda de mi barrio en tapa dura). Volviendo al comic que nos ocupa, tengo que reconocer que me ha encantado lo que hace el guionista Christos Gage con todos estos personajes, ya que el 80% del comic son todo hostias y acción de la buena, pero lo hace de una forma tan cojonuda que no llega a cansar en ningún momento. Además sabe dotar a todos estos personajes de esa forma chulesca y malhablada típica de estos personajes, incluso tengo que reconocer que algunas de las expresiones que usan son tan sumamente chabacanas que esbocé una sonrisa en algún momento que otro. Pero sobre todo lo que el comic deja claro es lo cabronazo que puede llegar a ser el personaje de Henry Bendix (el que haya leído un poco de Stormwatch sabrá a lo que me refiero) ya que hasta después de muerto sigue puteando y dando por culo hasta extremos insospechados.
Mención especial para el dibujo de Darick Robertson con su peculiar estilo, que entre lo bestial de algunos momentos del comic y entre las expresiones de todos esos personajes malhablados, hubo ciertos momentos que me parecía que estaba leyendo The boys. Ya comenté de este dibujante en su día que su estilo es simplemente acojonante, con esa mezcla entre detallismo y un toque caricaturesco y ridiculizador cuando la ocasión lo merece (tengo que reconocer que está hoy por hoy entre mis favoritos y creo que llegaría hasta el extremo de comprarme un comic solo por su dibujo, pasándome por el forramen si el guión es bueno o malo). Así que yo personalmente recomiendo este comic, ya que si a nivel argumental son todo golpazos entre tíos duros y palabrotas, me ha gustado especialmente cómo está hecho de forma que resulta divertido e impactante, y sobre todo porque queda patente que con una buena estrategia se puede plantar cara en un enfrentamiento equilibrado a estos tipos hiperpoderosos de The Authority.

sábado, 27 de diciembre de 2008

EL MEJOR COMIENZO DE UNA PELÍCULA

Ayer estaba aquí aburridillo haciendo tiempo hasta la hora en la que había quedado con mis colegas Miguelón, Héctor y Marta para tomar algo por ahí tranquilamente. Así que para pasar el rato me dispuse a ver una película de las que tenía por aquí, por lo que finalmente me decidí a volver a ver la de 28 semanas después (que no son zombies..., son infectados). Recuerdo que vi esta peli el día del estreno en cines, que me pasé la tarde del día anterior llamando a gente para ver si la querían ver y nadie se acopló, así que según salí ese viernes del trabajo me metí a verla yo solo en unos cines de un centro comercial que me pillan muy cerquita de allí. Tengo que reconocer que el arranque de la película me dejó impactado con esa tremenda escena con la que empieza (de la que no me cansaré de repetir que es una de mis escenas preferidas no sólo del género de terror sino en general). Lo que me parece acojonante de esa escena es que los personajes reflejan el miedo en estado puro en situaciones extremas, tal y como se puede apreciar en ese momento en el que el prota y su mujer son acorralados en una habitación por los zombies (que no son zombies, que son infectados) y el menda en vez de ayudarla sale por patas dejando a su mujer allí que se las arregle solita, por el acojone que tenía encima. Vale que esa escena es de una cobardía acojonante, pero al menos refleja un comportamiento real y humano (y no de héroe chulesco de cine) porque cuando el miedo hace estragos en uno nunca se sabe cómo se puede reaccionar aunque sea un ser querido el que está en peligro. Y para remate de la escena, me encanta ese momento en el que el prota sale por patas, levantando una polvareda casi similar a la de una manada de ñus perseguidos por leonas hambrientas, con toda la banda de infectados corriendo detrás de él con ansias voraces (es acojonante ese momento, sobre todo por ese magnífico tema de la banda sonora que contribuye a acrecentar la sensacion de acojone que puede sentir un menda en esa situación). No creo que haya aún alguien que no haya visto esta fantástica escena, pero por si lo hubiere, aquí adjunto todo este comienzo de la película, justamente en el momento en el que un puñado de supervivientes están aislados y escondidos en una casa para que los infectados no los descubran, y de pronto todo se va al garete con la repentina aparición de un criajo que llama a la puerta pidiendo ayuda. ¡¡¡Simplemente acojonante!!!. No me cansaré de repetir que no hay nada que acojone más que un "zombie" veloz.

jueves, 25 de diciembre de 2008

Tom Clancy's RAINBOW SIX VEGAS 2

Hace unos días estuve de visita en el FNAC echando un vistazo a los jueguecillos de la Xbox que había en oferta para darme un caprichazo y que me quiten lo "bailao". Los juegos más molones que más me interesaban seguían estando a un precio tipo "ojo de la cara", por lo que habrá que esperar unos pocos meses más hasta que los rebajen a unos 20 ó 30 eurillos. Así que me dispuse a rebuscar entre los estantes de los juegos a ver qué cosillas había a un precio más asequible. Fue cuando me encontré con este juego, del que unos pocos días antes había dado la casualidad que me había descargado la demo de la primera parte y tengo que reconocer que me había dejado un buen sabor de boca. Así que como estaba a un precio bastante majo (19,95 eurillos), pues no me lo pensé demasiado y me lo pillé. Tengo que decir que ese mismo día encontré la primera parte del Gears of war en el Corte inglés de Sol (me puse nervioso y todo cuando vi que solo quedaba un último juego en la vitrina y fui raudo y veloz a enganchar a un dependiente para que lo sacara y tenerlo por fin entre mis manos). Casi se me caen los lagrimones cuando por fin lo sostuve entre mis brazos (como una 15 añera sostiene su carpeta llena de recortes de fotos de chulazos la revista Vale), pues pensé que ya era casi imposible encontrar este juego que en muchos sitios aparecía con el cartel de descatalogado. Ya hemos empezado el Kikales y yo a pasárnoslo en el nivel locura, que no veáis qué chungueza de nivel, ya que asomas un poco la cabeza para disparar y te empiezan a llover balas como panes. También hemos probado hace unos días el modo multijugador y hemos estado jugando con más gente (alguno de ellos eran unos putos viciaos de esos que han debido de hacer un master en el puto juego).
Volviendo al tema que nos ocupa, diré que el Rainbow six Vegas 2 es un juegaco que me ha gustado más de lo que yo había pensado en un primer momento. Con el vicio que tengo al modo Hordas del Gears of war 2, ni siquiera había probado este juego desde que lo compré...; pero esta misma mañana navideña me he dispuesto a jugarlo ya de una vez (porque ya era hora desde que lo compré hace casi dos semanas, coñe) y tengo que reconocer que me ha encandilado. Se trata de un juego de acción táctica donde nos metemos en el pellejo del comandante Bishop, y estaremos a cargo de un equipo de operaciones especiales. Hasta ahora sólo he jugado en la primera misión, que se desarrolla en los Pirineos, donde unos terroristas se han hecho con unos rehenes en una estación invernal y serán precisos nuestros servicios para liberarlos. Cuando fracase la alternativa del negociador que ha sido también enviado allí, es cuando entraremos en acción nosotros y nuestro equipo, pegando tiros a todo lo que se mueva. El juego es divertidísimo porque aparte de tener todos los rasgos de un shooter de los de siempre, hay que alternar los disparos con momentos de permanecer resguardados tras un pared o una puerta, esperando el momento oportuno para asomar el hocico y disparar. A nivel gráfico está mucho mejor de lo que esperaba y si encima de eso el juego es adictivo a mas no poder y tiene una buena historia, pues tenemos todos los alicicientes para pasar horas y horas de diversión. ¡¡¡Kikoooo, pillátelo en cuanto puedas ahora que está baratillo y nos echamos unos vicios inmensos, que a dobles tiene que ser todavía más cojonudo!!!. Aquí os dejo un trailer del juego para que flipéis (qué chollazo haber conseguido este juegazo tan barato).

martes, 23 de diciembre de 2008

SIETE LADRONES

A pesar de haber recaído en el puto vicio desde que me compré la Xbox, sigo tratando de invertir un parte del tiempo de los findes a las lecturas de mis colecciones de comics y tomos que me pillo cada mes. Así que este sábado aproveché para meter mano a alguna de las lecturas pendientes y me leí este tomo de la línea editorial BD de Planeta DeAgostini titulado Siete ladrones. Ya hablé en otro post de hace unos días sobre esta "rareza" dentro de esa línea editorial compuesta por 7 números autoconclusivos, en la que cada comic tiene una independencia total con los otros, tanto por los equipos creativos que los realizan como por las historias que nos cuentan, teniendo sólo en común la premisa de que los protagonistas serán siempre 7 individuos metidos en una misión (por tanto, en este tomo encontraremos de nuevo esa fórmula de siete individuos enfrascados en una misión de lo más variopinta). Lo que más me llamó la atención de este tomo cuando lo estuve echando un vistazo en la tienda fue ese aire de literatuta tolkiana que se puede apreciar en cada viñeta, ya que la historia está ambientada en un mundo donde conviven toda variedad de razas: orcos, enanos, humanos, dragones, magos, étc...La historia parte de esa premisa de la reunión de un grupo de individuos para llevar a cabo una misión, que en este caso consistirá en un robo que les permitirá "vivir de las rentas" a sus participantes durante el resto de sus vidas (os adjunto un párrafo con un pequeño resumen del argumento).
Bahr y Hrym son dos enanos que han elaborado un plan para hacerse con el tesoro que su pueblo tiene guardado en las entrañas de Vershkann, la montaña que sirve como ciudad de los enanos y que por unos días, se encontrará abandonada de su protección. Para que su tan estudiada, como arriesgada idea tenga éxito, necesitaran de la ayuda otros personajes, y será Hrym, el encargado de reclutarlos en Marmaëkard, el pueblo donde viven. Así, y ofreciéndoles una enorme suma de dinero por sus servicios, el grupo quedará integrado por Ebrihh, ladronzuelo de profesión y de un linaje oscuro del cual se arrepiente, capaz de abrir cualquier cerradura en un tiempo record. Su amigo Ivarr, arquero de certero disparo siempre que su adicción al alcohol le mantenga el pulso firme. Igür, poseedor de una fuerza sobrenatural y cuya misión será cargar con el botín, los dos enanos mencionados y dos orcos a los que el plan ideado por Bahr y Hrym les tiene reservado un inesperado protagonismo. Como podéis ver se trata de una historia sin mayores pretensiones que la de entretener y sin duda alguna este tomo lo consigue (tengo que reconocer que la historia me hizo pasar un buen rato hasta su final, aunque creo que había argumento para hacerla un poco más larga y desarrollar un poco más a los personajes). Y, sobre todo, merece la pena destacar esa delicia de dibujo con ese estilo tan elegante y esos escenarios tan bien definidos (lo recomiendo para todo el que le guste mínimamente la obra de Tolkien porque os hará pasar un rato de lo más entretenido).

domingo, 21 de diciembre de 2008

NUEVA GENERACIÓN DE CRÍTICOS DE CINE

A colación del post de hace unos días en el que hablaba de las estrategias comerciales para vendernos el juego Saints Row 2 (poniéndonos en el anuncio a la tetona de Tera Patrick con voz gimetosa hablando sobre este videojuego), hoy he visto en una página de cine otra estrategia bastante curiosa para llamar nuestra atención sobre determinadas películas. Se trata de otra buena moza que se llama Sandee Westgate, y es otra de estas jovenzuelas que al parecer se despelota a las primeras de cambio sin que se la caigan los anillos. Según se decía en esa página de cine: "colabora regularmente con la web TunaFlix como crítica de cine, presentándonos los próximos estrenos en DVD". Pues hombre, vista así la cosa hay que reconocer que no está mal que proliferen críticos de cine como ella y no con las trazas cuasi-enanescas y viejunas del Pumares. Aquí os adjunto un video donde se explaya haciendo su crítica sobre una película (aunque está en inglés), pero supongo que aunque hablara en castellano daría igual, ya que los tíos sólo escucharíamos un "bla, bla, bla" como cuando le hablan a Homer y no se entera de nada, porque con semejante tetamen es imposible no evadirse de la realidad hacia un mundo mágico.

sábado, 20 de diciembre de 2008

EL TIEMPO EN SUS MANOS

Desde hace ya tiempo tenía en mente dedicar un post a una de mis películas preferidas, y que junto con Regreso al futuro creo que es la película que más veces habré visto (es que me gustan las pelis de viajes en el tiempo, joé). La primera vez que la vi fue hace la tira de años, un sábado por la tarde que la pusieron en Tve1 (por aquel entonces sólo había esa cadena y el Tve2). Será que de jovencito era muy impresionable o yo qué sé, pero desde aquel primer visionado esta película me cautivó, y por muchas veces que la haya visto no me canso nunca de ella. Además que curiosamente hasta no hace mucho era la típica peli que ponen en la tele en fechas navideñas (a ver si estas Navidades la vuelven a poner..., y sino da igual porque me la compré hace ya en dvd). Así que supongo que seguramente os sonará a la mayoría, y sino la habéis visto aún, pues aprovecho este post para recomendarla.
Como ya sabréis, esta película es una adaptación de la novela de "La máquina del tiempo" de H.G Wells (es una peli del año 1960, aunque en 2002 se hizo un remake que no le llega ni a la suela de los zapatos). El protagonista de esta versión del año 1960 no es otro que el magnífico Rod Taylor, y del que tengo que decir que es uno de mis actores antiguos favoritos por el gran papel que se marca en esta película. Interpreta a un científico (George Wells) que construye una máquina con la que puede viajar en el tiempo. A pesar de la incredulidad de sus amigos, y de que en caso de que la máquina funcionara tratan de persuadirle para que no se embarque en ese viaje, la curiosidad científica de George por saber qué depara el futuro a la humanidad le lleva a desatender los consejos de sus amigos. En su viaje observará cómo el futuro de la humanidad es desalentador (podrá presenciar cómo el mundo vivirá dos guerra mundiales). De esta forma, movido por el deseo de conocer si la humanidad aprende de sus errores, viajará unas decenas de miles de años al futuro y podrá comprobar que el ansia de destrucción del ser humano ha llevado a un futuro desolador. Y es que tal y como se verá, la humanidad ha quedado dividida en dos especies, los "Eloi", pacíficos pero faltos de conocimientos, y los "Morlocks", inteligentes pero que han degenerado en lo más bajo que puede caer el ser humano: el canibalismo. No me cansaré de repetirlo: me encanta esta película. Además hay que decir de ella que ganó un oscar a los mejores efectos especiales (aunque después de casi 50 años hayan quedado ya muy desfasados para lo que estamos acostumbrados a ver hoy en día). Sin embargo como ya he dicho antes, para un servidor esta película tiene un encanto especial, y a pesar del paso de los años aún sigue estando entre mis favoritas. Y, sobre todo, me encanta el magnífico final con esa mítica conversación entre la sirvienta y su mejor amigo, cuando ella le pregunta: "¿Cree usted que volveremos a verle algún día?, y él responde: "Eso sólo podemos suponerlo. Él tiene todo el tiempo en sus manos" (¡Qué grandee, qué grandeee!).

jueves, 18 de diciembre de 2008

POLÉMICA CON SAINTS ROW 2

Hoy estaba indagando por la red documentándome sobre juegos de la Xbox para hacerme con alguno de ellos en próximas compras. Me he documentando sobre juegos como Dark Sector, Halo 3 (este es compra obligada para viciarme con Kiko a dobles), Fallout 3 y el Saints Row 2, que me ha llamado especialmente la atención por una cosa muy curiosa. Y es que por lo que he podido leer, los muchachos de THQ han contado con una estrella del cine porno llamada Tera Patrick como “productora especial” y personaje invitado en Saints Row 2. Me ha resultado curiosa la noticia por las diversas opiniones de la gente sobre este hecho, ya que hay quienes opinan que "si la única forma que tiene THQ de vendernos su juego es parodiando cutremente GTA IV y enseñándonos las tetas de Tera Patrick, jodidos están". En cambio, tampoco faltan los comentarios jocosos al respecto que opinan que desde el punto de vista del marketing esto es genial. Y ni que decir tiene que también se han pronunciado aquellos que ven este tipo de publicidad como una maniobra sexista y denigrante. Yo la verdad es que ahí no entro a opinar, aunque por una parte pienso que todo esto huela a una estrategia un poco chabacana para atraer la atención de los jovenzuelos. Por lo que se puede ver en el video que he adjuntado debajo (aparte de la pinta de zorrón de la Srta Patrick) es que el juego realmente tiene un aire al GTA. Todavía está muy caro porque acaba de salir, pero cuando lo bajen de precio habrá que hacerse con él, ya que con el GTA San Andreas de la Playstation 2 me divertí un montonazo.

lunes, 15 de diciembre de 2008

MÁS VICIO

Tengo que reconocer que mi ritmo de posteos ha bajado estos días por una simple razón: el puto Gears of War 2 me tiene absorbido por completo. Ya no es sólo que el modo de juego normal para un solo jugador te enganche de lleno con esa magnífica historia y esos tiroteos donde uno parece estar metido en una auténtica guerra entre razas por la supervivencia, sino que también te engancha a más no poder su modo online para poder jugar con otros jugadores. Mientras espero a que mi colega Kiko se haga con este juego para pasárnoslo a dobles en ese modo online, estoy ahora mismo viciao con una modalidad para multijugador que se llama Horda. Esta modalidad consiste en que te conectas con otros 4 jugadores (que previamente te busca la consola con cualidades y experiencia en el juego más o menos afines a las tuyas) de manera que formas un equipo con esas otras 4 personas. Así que poco a poco irán saliendo oleadas de bicharracos y deberás aguantar el tipo con tus compis disparando a todo lo que se menea (el truco está en permanecer unidos cubriéndoos las espaldas unos a otros, porque a medida que avanzan las oleadas, las hordas endurecen sus ataques hasta que llega un momento que te ves rodeado de los malvados Locust). Así que chavales, os puedo decir que este juego es un puto vicio tanto en su modo para un solo jugador como en sus distintas modalidades online (si tienes la Xbox y no tienes este juego, háztelo mirar porque algo no te rige bien).

jueves, 11 de diciembre de 2008

DOOMSDAY

El otro día hablando con un colega me comentaba que él no puede estar en su casa metido cuando tiene tiempo libre porque se aburre mucho. Yo la verdad es que me puedo pasar una tarde entera en casa sin ningún atisbo de tedio o sopor, ya que entre todos los comics que tengo pendientes por leer, pelis de dixv o dvd's pendientes de visionar y encima ahora con la Xbox, me puedo tirar toda una tarde entretenido como un tío. Así que como este pasado sábado hubo un parón en la liga municipal de fútbol-sala de mi ciudad debido al puente y tampoco quedé con ninguno de mis colegas para ver mundillo por ahí, pues dediqué la tarde a repartir el tiempo entre mis tres grandes divertimentos para no aburrirme en casa (comics, pelis y videojuegos). Así que una parte de la tarde la dediqué a verme esta peli que tenía ahí pendiente y la verdad es que me la jugué como un campeón. El argumento viene a tocar una vez más el tema de las epidemias y pandemias incontrolables que se extienden de forma incontrolada dejando cifras de muertos que van aumentando en progresión geométrica. El foco principal de la infección será Escocia, provocando que se tenga que imponer una brutal cuarentena en esa zona que la lleva a un aislamiento total, donde los infectados (y los no infectados) que allí queden serán abandonados a su suerte, ya que las autoridades no quieren correr el riesgo de que el virus se expanda por el resto del mundo. Con estas medidas la situación consigue controlarse y esa zona se convertirá en una especie de tierra de nadie olvidada por todos. Sin embargo, tiempo después y tras tres décadas de calma, un nuevo brote vuelve a resurgir. Un grupo de élite de especialistas capitaneado por Eden Sinclair (Rhona Miltra) son envíados a esa "tierra de nadie" donde se generó la infección para tratar de encontrar una cura con todos los medios necesarios, ya que las autoridades tienen pruebas que tras tantos años hay supervivientes en esa zona. Alejados del resto del mundo, la unidad deberá combatir en un lugar que se ha convertido en una auténtica pesadilla.
La verdad es que esta película es un poco rayante porque no os podéis imaginar el batiburrillo de géneros y la mezcolanza de ideas que se juntan a lo largo del metraje (y me voy a explicar). La película empieza bastante bien con todo ese descontrol originado por la aparición de los primeros brotes de ese virus letal y lo rápido y fácil de su contagio (todo esto nos recuerda a lo ya visto en la fantástica peli de 28 días después con todo ese tema de la infección y demás). Luego a continuación la película toma derroteros de tintes post-apocalípticos que recuerdan a lo ya visto en 1997: Rescate en Nueva York (aquella gran película protagonizada por Kurt Russell en el papel de Serpiente Plissken; ¡qué grande!). Luego todo eso degenera en un ambiente tipo peli medieval en plan Robin Hood, para pasar a unas bestiales persecuciones a toda velocidad quemando octanos a lo Mad Max.
A lo que voy es que la película empieza bastante entretenida, pero luego hay unas cuantas idas de olla del director y ese batiburrillo comentado empieza a degenerar más y más hasta que llega un momento que te quedas "to cartulina". Muchos os preguntaréis: "¿Y cómo cojones puede derivar una película que comienza con temas de propagación de virus y ambientes apocalípticos en algo tipo medieval?" (pues hijos míos, lo véis porque es acojonante cómo al director no se le caen los anillos por fumarse un peta y meter todos esos géneros comentados en una "batidora" y componer toda esta barrabasada).
No puedo acabar este post sin alabar a la protagonista, esa pedazo de potranca que es Rhona Mitra (que tiene el honor de haber sido la primera Lara Croft de carne y hueso). Además que se pasa, desde mitad de la peli hasta el final, con una especie de traje ajustado que la sienta como un guante (no me extraña que los caníbales esos la persiguieran porque desde luego que está como para comérsela enterita). Así que mi recomendación chabacana del día es que veáis la peli por ver a la prota que está "to buena", porque el resto os dejará un poco flipando por lo comentado antes de cómo pasan ahí de un género a otro sin despeinarse.

miércoles, 10 de diciembre de 2008

MÁS DRAMONACOS

Pues en vista del éxito que ha causado este post de los lagrimonacos y los dramones (a la gente es que le gustan muchos las penas y tal), voy a dedicar otro a una escena que también hizo que se me empañaran los ojines en su día. El otro día os hablé de ese magnífico juego llamado Metal Gear Solid, que cuando salió la primera parte de esta saga para la Playstation fue todo un bombazo y causó sensación. Se trataba de un magnífico juego donde la infiltración y el sigilo era la clave, y del que destacaba sobre todo ese magnífico doblaje que te hacía meterte en el juego y en la historia a más no poder (actualmente hay infinidad de juegos que lo han dejado ya obsoleto, pero yo siempre diré que este ha sido uno de los videojuegos con los que mejor me lo he pasado y más he disfrutado).
Retomando el hilo del post, Metal Gear tenía otra escenita que cuando la vi me dejó más emocionado y con los ojines más empañados que si me hubieran pegado un balonazo en los huevos. Os digo lo mismo que en el otro post..., que así vista en frío y sin saber de qué coño va la vaina pues lo mismo no os dice mucho, pero viéndola metido en el argumento del juego es mítica. ¡Qué gran juego anti-belicista y qué gran escena!.

lunes, 8 de diciembre de 2008

¡QUÉ LAGRIMONACOS!

Todo el que quiera saber qué es lo que opino yo sobre los dramones que pregunte a mi colega Emilio y muy gustosamente le responderá (no me cansaré de insistir que a la puta peli esa que me llevó a ver de Shinobi la sobraba todo el tema del dramonaco entre los protas, y la peli debería haber sido todo el rato dándose hostias entre los guerreros de los clanes esos). Tampoco me cansaré de repetir que el Gears of War es el puto mejor juego del planetoide (tanto la primera parte como la segunda). Fíjate que pensé que ningún otro juego me iba a hacer pasar tan buen rato como cuando jugué en su día a aquel clasicazo llamado Metal Gear Solid, del que me encantó sobre todo ese tremendo doblaje al castellano que te metía de lleno en el juego. Pero desde Metal Gear hasta Gears Of War ha llovido mucho y la verdad es que este último es una auténtica pasada (todo aquel al que le llame mínimamente un poco el mundo de los videojuegos ha de jugarlo). Dicen que la segunda parte no es más que una ampliación de la primera, ofreciendo más de lo mismo y que pocas novedades aporta con respecto a lo que nos trajo en su día la primera parte; pero a eso yo respondo que cuando algo es tan sumamente cojonudo..., cuánto más mejor, a pesar de no aportar grandes novedades a lo ya visto.
A lo que voy es que ayer jugando a este Gears of War 2 hubo un momento del juego que emociona más que todas esas putas pelis dramonescas que se traga el Emilín. Se trata de la escena en la que el prota del juego (Marcus) y su compañero Dom consiguen adentrarse en la base de los Locust (los malos del juego) con el fin de localizar a María, la esposa de Dom que permanece allí retenida.
La escena muestra el momento en el que Dom abre esa especie de cápsula donde estaba prisionera y se encuentra con su mujer en un estado un poco....(mejor que lo veáis vosotros mismos). A lo que voy es que esta escena consiguió ponerme los pelos como escarpias y no me puse a hacer pucheritos de milagro (será que me estoy convirtiendo en un flojo o que este juego es verdaderamente una puta pasada y llega más a los corazoncitos de la gente que muchas putas pelis). Hombre, así vista la escena sin estar metido en el contexto y el argumento del juego, a lo mejor no os dice gran cosa, pero os puedo asegurar que todo aquel que lo juegue y llegue a este momento, fijo que se queda ahí "to cartulina" de la emoción.
Por cierto, como no he encontrado la versión en castellano (español) de esta escena os he tenido que poner una que hablan un poco con acento chicano (debe ser la versión mexicana o de por ahí). Pero aún así echad un vistazo al video porque ya os digo que la escena es cojonuda, por no hablar de la música que se oye de fondo que aumenta la emotividad del momento...¡¡¡JODER, QUÉ PEDAZO DE ESCENA, HOSTIAS!!! (esta última frase es en homenaje al juego, que de cada tres palabras que dicen, dos son tacos).

domingo, 7 de diciembre de 2008

BITE CLUB

Desde que vi hace ya muchísimos años la película de Jóvenes Ocultos (peli friki donde las haya) siempre me ha gustado todo lo que a temática vampírica se refiere. En mi última visita a la tienda de comics, me llamó la atención este comic publicado dentro de la línea Vértigo, que siempre siempre se ha caracterizado tal línea por publicar buenos comics como Preacher, 100 Balas, Transmetropolitan, Y: el último hombre, Fábulas étc...). Así que aunque ese día iba con intención de pillarme solamente las compras de mis colecciones mensuales y los tomos de este mes que me interesaban, decidí finalmente llevarme también este pedazo de tomo de 256 págs avalado por las buenas vibraciones qie siempre me han dado los títulos englobados bajo esa línea antes comentada y porque por lo que pude comprobar echándolo un vistazo, el comic trata la temática vampírica. Esta misma tarde me lo he leído enterito después de comer, y la verdad es que aunque había escuchado ciertas críticas negativas, tengo que reconocer que a mí no me ha parecido nada aburrido y hasta me ha resultado bastante entretenido. Y es que los vampiros que aquí nos vamos a encontrar son bastante peculiares: no son los típicos vampiros a los que estamos acostumbrados que sólo piensan en beber sangre y por el día permanecen ocultos, sino que aquí se trata de vampiros que están integrados en la sociedad y conviven con los humanos (incluso habrá una sección policial llamada UDV que se encarga de investigar todos los delitos concernientes a los vampiros).
Y la historia es bastante curiosa, ya que viene tener ciertos retazos de películas y series sobre mafiosos tipo El Padrino, Los Soprano, étc..., mezclado con líos y manipulaciones tipo serie Dinastía. El argumento trata sobre las andanzas de una familia de mafiosos (la familia Del Toro) asentados en Miami con la peculiaridad de que todos ellos son vampiros y propietarios de una empresa farmacéutica llamada Farmatech, una tapadera que sirve para blanquear el dinero que sale del auténtico negocio familiar, el tráfico de una droga de diseño llamada plasmagoria. El patriarca de esta familia será asesinado, lo que dará lugar a una serie de intrigas derivadas del tema de la sucesión del nuevo cabeza de familia y los problemas que ocasiona su testamento (sobre todo cuando se desvela que el elegido para sucederle es Leto Del Toro, el miembro de la familia menos apropiado para el cargo… porque es sacerdote; imagináos un vampiro convertido al cristianismo). De entre todos los personajes que nos encontraremos a lo largo de la historia, merece la pena destacar a Risa Del Toro, la hermana menor de la familia , una auténtica ninfómana bisexual y uno de los personajes mas manipuladores y maquiavélico que os podáis echar en cara. En cierto modo este comic me ha recordado (salvando las distancias) a una colección que leí hace ya tiempo titulada Noble Causes, en el sentido de todas las intrigas, pactos, traiciones y manipulaciones dentro de una familia, por el simple afán de conseguir poder. Y todo esto desarrollado en un contexto en el que (cito textualmente de otra reseña) el vampirismo es una moda a la que mucha gente quiere convertirse para mantenerse eternamente joven, ya que estos seres no son como los de las películas. Pueden salir a la calle de día, tienen fuerza sobrehumana y son inmortales. Ni siquiera tienen conexión con el demonio porque nacieron de un virus mutado que transmitían los murciélagos a los alfas o vampiros originales. Además, su larga vida les obliga a buscar sensaciones fuertes ya sean delito o no.
De esta forma, en la primera miniserie del tomo (los séis primeros números) encontraremos el desarrollo de las intrigas de esta familia, seguido por los cinco números siguientes dedicados a otra miniserie en la que se narran las andanzas de la Unidad de Delitos Vampíricos de Miami, una división entregada en cuerpo y alma a acabar con la atípica forma de crimen organizado que los vampiros han traído a la ciudad, y donde veremos aparecer a muchos de los miembros de la familia Del Toro, ya que como parte del crimen organizado de la ciudad no quedarán ajenos a los delitos que allí acontecen. En definitiva, un tomo que a mí me ha gustado por el simple hecho de que yo no me leo 256 págs del tirón cuando un comic me parece aburrido o tiene una historia donde apenas nada avanza (aquí ocurren muchísimas cosas y las intrigas y manipulaciones se suceden a cada momento). Mención especial a las magníficas portadas de ese artistazo que es Frank Quitely, del cual os adjunto debajo unas poquitas para que os recreéis los ojines.

sábado, 6 de diciembre de 2008

¡POR FIN!

Desde hace ya varias semanas me llevaba rondando por el cabezón la idea de comprar una Xbox como regalo de Reyes para mi hermano, para que se la llevara a su piso (al que dentro de poco se irá cuando lo acabe de amueblar). Mi idea era pillarme yo otra consola de estas más adelante, para que cuando se vaya a vivir allí poder jugar en el modo Online yo desde casa y él desde la suya. El caso es que le compré la consola el jueves y mi idea era guardarla hasta navidades para dársela por esas fechas; pero como desde hace unos días el pobre muchacho está con un resfriado de cojones y se va a pasar todo el puente en casa, pues me decidí a dársela anoche como regalo adelantado para que estuviera entretenido estos días. El caso es que al muchacho le gustó el regalo, pero según me dijo hubiera preferido la Wii, ya que al parecer le llama la atención no sé qué juego de música de esa consola. La verdad es que tiene cojones preferir una Wii, cuando los juegos de esa consola son más para críos, o para hacer el gili jugando al tenis o para ponerse a bailar como el que tiene el baile de San vito. Joder, es que habiendo juegos para la Xbox como el Gears of War me parece increible que haya gente que prefiera la Wii de los cojones. Así que acordé con él que entonces le regalaría la Wii y que la Xbox me la quedaba yo.
Nervioso y emocionado me dispuse a instalar la consola en mi habitación, relegando en el armario de los recuerdos a mi Playstation 2, que tan buenos ratos me ha brindado. Así que anoche la instalé y por tanto desde ayer ya me he puesto en la onda y dispongo de una flamante Xbox para volver al vicio que tan olvidado he tenido durante estos últimos años. Sólo queda instalar la conexión para disponer del Xbox Live y poder jugar en modo Online (vaya vicio que nos vamos a pasar Kiko y yo jugando él desde su casa y yo desde la mía). Además que con el auricular ese que trae podemos hablar mientras jugamos. Así que he decidido que me voy a hacer con el Adaptador de red inalámbrico para la Xbox, ya que sino tendría que empezar a llenar la habitación con más cables desde la consola hasta el router, pues están en ambos extremos opuestos de la habitación. Esta semana intentaré ir una tarde cuando salga del trabajo a pillar el adaptador ese, sacarme una cuenta en el Xbox Live y disponer así del modo Online para pasar grandes ratos de vicio con el Kikales (por cierto tú..., vete redactando una lista de juegos chulos con los que nos tenemos que hacer para jugar a duplex en modo Online; el Left 4 dead es fijo). ¡¡¡KIKO, QUÉ VICIOOOOO!!!.

miércoles, 3 de diciembre de 2008

DAREDEVIL: REDENCIÓN

Desde que mi colega Héctor me dejó casi toda la etapa de Frank Miller a los guiones de Daredevil, tengo que reconocer que hizo despertar en mí un interés que nunca había tenido hacia este personaje (y es que ya se sabe que no hay personajes malos, sino malos guionistas). Por cierto, aprovecho este post para recomendar esa etapa de este guionista, que ha sido recientemente reeditada en nuestro país gracias a esos tomos de Panini comics.
El caso es que no hace muchos meses salió este tomo de 100% Marvel en el que se recogían los séis números de este mini-serie titulada "Redención". Cuando lo vi en la tienda lo estuve echando un vistazo por encima y la verdad es que me dio muy buenas vibraciones, así que no dudé ni un instante en hacerme con él. Y la verdad es que reconozco que fue una gran compra, porque a lo largo de las páginas de este tomo asistiremos a una muy buena historia de intriga y pesquisas judiciales.
En primer lugar hay que decir que se usa un acontecimiento real como base de la historia, que tuvo lugar allá por el año 1993 en un pueblecito del sur de los EEUU (que en el comic se llamará Redemtion Valley), donde un niño fue brutalmente asesinado. Se trata del típico pueblo de la América más profunda que os podáis imaginar, donde el fanatismo cristiano y la mentalidad ultraconservadora está a la orden del día en cada recoveco del pueblo (por supuesto tampoco faltará el típico Sheriff corrupto).
Como es de suponer, todas las miradas acusadoras apuntan a un trío de jóvenes cercanos al mundo del Heavy metal y con alguna que otra característica satánica, que rápidamente despierta las sospechas de los conservadores vecinos de esa población
De esta forma, el abogado ciego Matt Murdock (el alter ego de Daredevil) se encargará de la defensa de uno de los principales acusados, dando lugar a una interesantísima historia de tintes jurídicos que engancha desde la primera página. Es curioso ver que la presencia de Daredevil a lo largo de la historia es meramente circunstancial, acaparando casi todo el protagonismo su faceta de abogado, muy acorde con ese tono jurídico de la historia, donde se va combinando el desarrollo de la investigación y el juicio del crimen con las escabrosas revelaciones y confesiones de los principales vecinos implicados en el asunto.
Especialmente me ha gustado ese desenlace tan dramático, ya que es uno de esos finales que según llegas a la última página y cierras el tomo te quedas un tanto reflexivo diciendo: "No jorobes que esto acaba así".
En definitiva, una muy buena historia y uno de los comics que mejor sabor de boca me han dejado en los últimos meses, cuya lectura recomiendo a todo el que quiera pasar un rato enganchado a un argumento que atrae desde la primera página.

lunes, 1 de diciembre de 2008

LEFT 4 DEAD: ¡PUTO ACOJONE!

El sábado por la tarde según acabamos el partido del Viejas Glorias, con ese merecido empate a 4 contra un buen equipo, me dijo Kiko: "Rober, vente a mi casa y nos echamos unos putos vicios a la XBOX". Como yo soy un flojeras y cuando hay puto vicio en el horizonte se me engatusa fácilmente, pues no tuvo que torturarme este buen mozo para aceptar su petición. Así que rememorando aquellas tardes de vicio de antaño, fuimos primero a una tienda de su barrio a surtirnos de patatas fritas, refrescos, pizzas y hasta de "after eight" de esos rellenos de menta (vicio y merendola..., menuda combinación). Cuál fue mi sorpresa cuando a Kiko le dio un arrebato marujil y se puso a pasar la aspiradora, así que yo me hice con el control de la XBOX y me puse a probar demos que tenía por ahí este muchacho mientras llegaba el momento de viciarnos al Gears of War. El caso es que esta demo del juego llamado Left 4 dead me dejó impresionado, no sólo por su fantástica intro (de la que ya podrían aprender algo ciertas pelis de miedo), sino porque el jodío juego es un puto vicio del copón. Parafraseando al gran Enjuto Mojamuto diré que no se trata de zombies, sino de infectados los que tratarán de merendarse nuestras jugosas carnes de humanos (la diferencia entre un zombie y un infectado es que estos últimos corren a una velocidad que ni Farruquito). Así que podremos elegir a cualquiera de los cuatro personajes disponibles para tratar de escapar de esa ciudad en la que te puede salir un bicharraco de cualquier lado con intenciones de pegarte un "bocao" y arrancarte de cuajo hasta las orejas. Lo divertido del juego es que puedes jugar en modo multijugador (la pantalla se divide en dos y cada uno maneja a un personaje), lo cual hace del juego muy adictivo por la posibilidad de acojonarte con un colega, cubrirle las espaldas e ir pegando tiros a todo lo que se nos acerque con intenciones aviesas.
Aquí os adjunto un video con la fantástica presentación del juego en español para que flipéis con lo que es una intro bien hecha (ya verás qué puto vicio cuando me pille yo la XBOX y juguemos Kiko y yo a dueto cada uno desde su casa). ¡¡¡QUÉ PUTO VICIO!!!. Para acabar diré que si no fuera poco la mieditis del juego, luego sí que nos acojonamos más tarde cuando de camino a mi casa en el coche de Kiko por la M-40 vimos a una vieja con bastón andando por la cuneta a las 2 de la madrugada con un frío que hacía que ni te cuento. Yo estoy seguro que era la piba esa de la curva de las leyendas urbanas, así que a mí ni se me ocurrió mirar hacia atrás por si estaba ahí sentada y me endiñaba un bastonazo.

domingo, 30 de noviembre de 2008

EL ÁRBITRO MÁS TONTO DEL MUNDO

Ayer según acabó el partido del Viejas Glorias le dije a Emilio que iba a dedicar un post en mi blog al gilipollas del árbitro, para que la humanidad tenga constancia del arbitrucho más imbeciloide del panorama actual, que por cierto es "clavao" al juez Garzón. No sé porqué motivo siempre que jugamos en la Pista 3 del polideportivo de Valleaguado (o "Vallaguao", como lo llamo yo) nos ponen a este tío para arbitrarnos, cuando lo único que sabe hacer es tocarnos los huevos y sacarnos de nuetras casillas.
Hace unas semanas jugábamos contra los segundos del grupo y ya nos lió un pitote al final del partido pitándonos un penalty por una supuesta mano mía dentro del área en la que tenía el brazo pegado al cuerpo (ayer curiosamente me volvió a dar el balón de la misma forma, esta vez fuera del área, y no pitó nada el muy imbécil).
Ayer jugabamos contra los terceros del grupo, pero como le gusta tanto tocarnos los huevos, pues nos volvió a pitar otro penalty por una supuesta falta que hizo nuestro portero Alvarito en la que se tiró a por el balón con su peculiar técnica de la croqueta rebozada y cogió el balón...; lo que pasa es que el menda se dejó caer y el ártbito este que es tontísimo picó y pitó penaltaco en contra nuestra (menos mal que lo fallaron).
Luego ya el colmo fue un empujón que le hicieron a Kiko dentro del área rival, con el que cayó de boca al suelo, y el árbitro pasó de pitar penalty porque no le salió de los cojones. Todo esto provocó que desde nuestro banquillo se empezaran a oír gritos de: "Árbitrooooo, eres malísimooo" o "Vete a exhumar cadáveres, juez Garzón".
Curiosamente los dos partidos que nos ha pitado este tío en esa misma pista, hemos acabado con empate a 4 (empiezo a pensar que se lleva comisión por acabar los partidos con ese resultado, porque sino no me explico las gilipolleces que pita y las cosas que no pita).
Por cierto, ayer nuestro portero sacó una nueva técnica para despejar balones (aparte de la ya comentada antes de la croqueta rebozada). Esa peculiar nueva técnica que se inventó la bautizamos con el nombre de "desviar balones a lo Cíclope de los x-men" (fue además en esta misma pista también donde Emilio marcó el famoso gol del Comecocos, en el que desapareció con el balón por un lado y de pronto apareció por el otro extremo).

jueves, 27 de noviembre de 2008

MIS COMPRAS DICIEMBRE

Bueno pues aquí adjunto mi flamante lista de la compra del mes de diciembre (una vez más el 80% de las compras son de Marvel comics). Tal y como podéis ver, ya empieza a publicarse en nuestro país la nueva macro-saga titulada Invasión secreta con ese número cero a modo de prólogo y que espero con especial entusiasmo a ver si consigue sorprenderme. Finalmente me he decidido también a dar una oportunidad al tomo de The Authority Prime publicado por Norma editorial, que aunque no creo que aporte gran cosa a las aventuras de este curioso grupo, me lo pillaré por la razón de que tengo todo lo que se ha publicado de ellos hasta la fecha y no se me caen los anillos por hacerme con este nuevo tomo (ya lo dedicaré una reseña).

miércoles, 26 de noviembre de 2008

PEDAZO DE DIBUJANTE: JIM CHEUNG

Hoy por hoy hay muchos buenos dibujantes en el actual panorama comiquero..., tanto talentos que empezaron a despuntar hace unos añitos cuando encontraron su estilo personal (como por ejemplo Bryan Hitch), a viejas glorias de antaño que aún siguen dando guerra y haciendo una grandísima labor allá donde ponen su "lápiz" (véase Alan Davis, por destacar alguno).
Quisiera dedicar este post a alabar la labor de un gran dibujante como es Jim Cheung, al que conocí por primera vez hace unos años gracias a aquella colección titulada Scion, englobada dentro de la editorial Crossgen (la verdad es que muchas veces me pregunto porqué esa editorial no acabó de triunfar si tenían colecciones bastante decentes como por ejemplo Negation, Ruse, Sojourn, Route 666 o la propia Scion). Era en esta última donde realizaba su labor este dibujante, aunque tengo que reconocer que por aquel entonces no me llamaban tanto la atención los dibujos de este artistazo, pero apuntaba ya maneras de magnífico dibujante Fue hace unos años, cuando empezaron a publicar en nuestro país la colección de Jóvenes Vengadores, cuando empecé a degustar con admiración el trazo más definido del bueno de Cheung (ver esas viñetas con las que deleitaba a los lectores era una auténtica delicia). ¿Qué palabras se podrían utilizar para definir su estilo?. Pues supongo que espectacular, preciosista, claro, detallado..., una auténtica pasada, en definitiva.
Hace poco me compré el tomo de Los nuevos Vengadores: Illuminati y tengo que reconocer que flipé con el dibujo de este menda (llamadme flojo o lo que queráis, pero me encandiló totalmente). Creo que ha sido el comic de estos últimos meses con el que más me he recreado con el dibujo antes de pasar de página, mirando cada viñeta como un guiri en el Museo del Prado. Poco más me voy a extender alabando la obra de este tío, y me voy a acoger a la famosa frase de que "una imagen vale más que mil palabras".

lunes, 24 de noviembre de 2008

MARVEL KNIGHTS: PUNISHER #3

Tengo que reconocer que este comic me encanta...; forma parte de la miniserie de doce números del dúo Ennis/Dillon, que fue publicada dentro del sello Marvel Knights hace ya unos pocos añitos en nuestro país. Hace unos días estaba ordenando uno de mis armaritos repletos de comics, me lo encontré entre esa vorágine y no pude resistirme a releerlo. ¿Y porqué me gusta tanto el argumento de este número en concreto?..., pues lo voy a contar. Este comic encierra entre sus páginas un peculiar choque de personalidades entre el bueno de Frank Castle (alias Punisher) y Daredevil, que tengo que reconocer que me encantó cuando lo leí en su día. Como todos sabéis, Daredevil es el típico superhéroe altruista que combate el crimen y defiende la ley porque es lo correcto (es el típico héroe idealista que cree que los criminales han de pagar por sus delitos cumpliendo condenas siempre dentro del sistema judicial). Punisher, en cambio, es el típico anti-héroe que lucha contra el crimen movido por sus ansias de venganza y que se toma la justicia por su mano, ya que su familia fue asesinada cruelmente por unos criminales y por eso todos los de esa calaña han de pagar por ello. Siempre me ha inquietado este personaje precisamente por esto, porque no persigue criminales movido por los ideales de esos típico héroes "bonachones", sino que los persigue (y los mata) por venganza y para dar rienda suelta a todo ese odio que lleva dentro (no es más que un pobre desquiciado que a veces no es mucho mejor que esa escoria a la que extermina).
Comentadas estas nociones previas, pasaré a explicar el argumento de este comic, que como he dicho al principio, a mí personalmente me encanta. Todo comienza con Punisher apostado en la azotea de un edificio esperando a que un miembro de la familia mafiosa de los Gnucci sea trasladado a los juzgados, con la intención de meterle un tiro en la cabeza en cuanto se ponga en su punto de mira. Mientras está allí apostado, de pronto aparece Daredevil que trata de persuadirle con su sempiterno idealismo que esa no es la mejor forma para que los criminales paguen por sus delitos y que deje obrar al sistema judicial. Punisher es sabedor de que el poder de esa familia y la corrupción de muchos cargos propiciarán que Dino Gnucci esté en la calle en "menos que canta un gallo". Así que como era de esperar ambos tienen más que palabras..., y Punisher consigue derrotar a Daredevil dejándolo inconsciente usando métodos bastante sucios (todo hay que decirlo). El caso es que cuando Daredevil recobra el conocimiento despierta totalmente encadenado, con una mano pegada al pecho y sosteniendo una pistola que apunta directamente a la cabeza de Punisher, quien está situado de espaldas a Daredevil apostado en esa azotea esperando a dejar seco de un tiro a Dino Gnucci en cuanto aparezca. Como es de suponer, Daredevil le pregunta que a qué viene todo eso y porqué le ha dejado encadenado sosteniendo una pistola apuntando a su cabeza. Punisher le explica que le está dando la oportunidad de detener el asesinato de Dino Gnucci, y puede hacerlo matándole a él antes de que dispare con su rifle sobre ese miembro de la familia Gnucci. A continuación Punisher le explica que si no dispara estará dejando que se cometa un crimen que podría haber evitado, pero que si dispara se convertirá en eso que tanto odia: en un asesino. Daredevil se queda perplejo y casi sin palabras le pregunta que qué clase de decisión es esa, a lo que el bueno de Frank Castle responde: "la que tengo que tomar yo cada vez que he de apretar el gatillo" (qué gran guionista señor Ennis..., qué grande).
¿Muchos preguntaréis..., y cómo hostias acaba todo este tinglado?, a lo que yo respondo: "Pues os hacéis con el comic y lo leéis, porque el final no tiene desperdicio alguno". Además que si conseguís encontrar el tomo de 100% Marvel donde se reeditó hace unos años toda esta saga de doce números, podéis daros con un canto en los dientes porque era un auténtico ofertón (además encontraréis también la aparición de un personaje llamado "el ruso", que tiene un cara a cara con el bueno de Frank que seguro que os hará flipar). Comentar por último que en gran parte de esta saga se basó la película de Punisher protagonizada por Thomas Jane, de la que hay que decir que no capta demasiado bien la esencia de este personaje. Menos mal que la nueva versión que se está preparando y que se estrenará dentro de no mucho, da bastantes buenas vibraciones (creo que a lo mejor mañana la dedicaré un post, pardiez).

domingo, 23 de noviembre de 2008

EQUIPO A LA FUERZA

La verdad es que esta película tiene ya unos pocos añitos, pero hace unos días me la volví a ver y por eso he decidido dedicarla un post para recomendarla a las personas que aún no la hayan visto. Yo la vi por primera vez hace unos años, cuando trabajaba algunas tardecillas en el cine de aquí de mi localidad, y a veces me tocaba ir al videoclub del dueño de ese cine a echar alguna tarde que otra. Como allí estaba solo toda la tarde y me aburría, pues me ponía peliculillas para que se me hiciera el rato más ameno. Así que un buen día me dio por ver esta película, aunque tengo que decir que mi primera impresión fue pensar que era una peli de niños guapitos jugando al fútbol americano en plan fantasmada yanki. Además también era un poco reticente porque a mí el fútbol americano no me gusta y me parece una brutalidad de deporte, pero eso no fue óbice para echarla un vistacillo a ver qué ofrecía esta película. El caso es que al poco de empezar a verla mi opinión fue cambiando, ya que se trata de una película bastante divertida y muy entretenida de ver. Todo empieza con una huelga de jugadores de la NFL (Liga Nacional de Fútbol Americano), que obliga al equipo de los Washington Sentinels a fichar jugadores de reemplazo con el fin de no desperdiciar la ocasión de meterse en los playoffs. Para ello traerán al equipo (mientras dure la huelga) a una serie de jugadores semi-profesionales de lo más variopinto que os podáis imaginar entre los que se encuentran un galés ludopata ex-jugador de fútbol, "dado a la bebida" pero que es capaz de transformar un field goal desde una esquina del campo a la otra...; ficharan también a dos hermanos, porteros de una discoteca, a un japones ex-luchador de sumo, que come docenas de huevos antes de los partidos porque "necesita proteínas". Pero sin duda el gran protagonista es el quarterback Shane "pasitos" Falco, un jugador que hizo sus pinitos como profesional pero que tuvo que retirarse prematuramente debido a una lesión (interpretado por Keanu Reeves).
Así que mientras dure esa huelga el equipo de los Washington Sentinels deberá de tirar con todas esas "joyitas" hasta que los jugadores profesionales decidan dar por finalizada esa huelga y volver al equipo. Es también bastante divertida de ver ver la papeleta que tiene el entrenador (interpretado por Gene Hackman) de disciplinar a toda esa pléyade de personajes tan peculiares. Comentaré a modo de curiosidad que este actor me encantó en una película de hace ya muchos años titulada "Hoosiers: más que ídolos, donde encarnaba el papel de un entrenador de un equipo de baloncesto donde también lo bordaba (recomiendo también esta mítica película de Hoosiers para el que no la haya visto, sobre todo si sois aficionado al basket). Otra cosa que me ha encantado de esta película es que "deja caer" como el que no quiere la cosa la idea de que un puñado de chicos normales puedan demostrar que no hace falta ganar mucho dinero ni ser famosos para saber jugar bien al futbol (o a cualquier otro deporte), y que lo realmente necesario para ganar es tener ilusión y ganas (en definitiva, que son esos contratos de cifras millonarias lo que corrompe a los jugadores profesionales). Todo esto queda muy patente en una escena de la película (que, por cierto, a mí me encanta) en la que al entrenador del equipo le preguntan durante el descanso qué es lo que hace falta para remontar el partido, a lo que responde: "Hace falta corazón..., millas y millas de corazón" (deberéis ver la película para entender bien el contexto de porqué dice esa frase).
Pero si tuviera que destacar una frase de la película es cuando dicen esa gran verdad de que "en los momentos en los que el partido está en juego son los grandes jugadores los que quieren el balón" (todos los que practicamos algún deporte creo que estaremos de acuerdo en cómo en los momentos difíciles son los "buenos" del equipo los que asumen las responsabilidades...; en los diferentes equipo de fútbol-sala en los que yo he jugado lo he podido comprobar siempre). En definitiva, una película muy divertida que recomiendo a todo el mundo sin necesidad de que os guste el fútbol americano (ya os digo que a mi no me emociona para nada ese deporte y la peli me pareció cojonuda). Por último os adjunto una escena de la película que me resultó muy divertida, ya que además de estar los jugadores en huelga también lo están las animadoras, y por tanto han de improvisar un equipo de cheerleaders de las cuales algunas hicieron sus pinitos como strippers. Esta escena es muy curiosa, ya que con sus sugerentes bailecitos y contoneos ayudan a su equipo a despistar a los jugadores contrarios (ja, ja es una escena muy divertida).

viernes, 21 de noviembre de 2008

¡GRANDE ROCKY, GRANDE!

Hace unas semanas llegué un viernes por la tarde a casa después del trabajo y como no sabía qué hacer para matar el tiempo hasta la hora en la que había quedado con Miguel, Héctor, Ana y Marta me dispuse a ver alguna peliculilla de las que tenía por ahí pendientes de ver. Lo suyo es que conociéndome todos penséis que me puse a ver algún clásico de mi dvdteca de la Segunda Guerra Mundial...; pero esa tarde sorprendí a propios y a extraños y me dispuse a ver la peli de Rocky VI. La verdad es que no sé porqué me dio la pinzada de ponerme a ver esta película, pues nunca he sido demasiado seguidor de esa saga (sólo tenía vagos recuerdos de Rocky IV por el combate molón que tiene contra el puto ruso Iván Drago y la somanta de hostias que se pegan los dos).
El caso es que se me cruzaron los cables, se conjuntaron los planetas o yo que sé, pero me vi Rocky VI, coñe. Al principio pensé que iba a ser un dramón sobre una vieja gloria cincuentona retirada del mundo del boxeo que no puede soportar la pérdida de su mujer y vive anclado en los buenos recuerdos de épocas pasadas (además la relación con su hijo no es todo lo buena que puede esperar un padre). Así que viendo tanto dramón junto empecé a decirme: "Pues nada Roberto, no ha quedado mala tarde, ¿no?" (ahí un poco evadido de la película como el que mira una pecera).
Pero a eso de mitad de la peli el argumento dio un vuelco que captó de lleno mi atención: una recreación virtual de cómo hubiera sido un combate entre Rocky Balboa cuando estaba en su apogeo contra el actual campeón mundial de los pesos pesados.
El caso es que esa recreación daba como ganador a Balboa, lo cual provoca cierto pique en el actual campeón y al final todo esto lleva a que se celebre un combate de exhibición entre ambos motivado por el éxito que tuvo entre el público esa recreacion virtual.
Como es lógico, todo el mundo espera un combate light de exhibición donde no se peguen muy en serio, ya que una pelea entre un joven y vital campeón de los pesos pesados contra un semi-anciano que lleva años retirados, no es una pelea justa.
Pero Rocky no es un mindundi cualquiera y si algo le ha caracterizado siempre es por tomarse todos sus combates en serio. Así que un combate del que la gente no esperaba nada en especial se convierte en un pugilato que entra en la categoría de gesta heroica como poco y que contribuye a acrecentar la grandeza y la leyenda de Rocky (qué buen rato pasé viendo esa pelea, pardiez).
Pero si tuviera que quedarme con una escena de la peli elegiría la del video que os adjunto debajo con el entrenamiento de Balboa para volver a coger la forma, donde se centra en mejorar la fuerza bruta de sus golpes, ya que a esa edad la agilidad ya no es su mejor baza, para que cada vez que asestara un golpe a su adversario éste pensara que le habían impactado con un martillo pilón. Sin duda alguna lo mejor es, una vez más, ese impresionante temazo de la banda sonora titulado Gonna fly now, que para un servidor es la mejor banda sonora que se ha hecho y se hará jamás en el mundo del cine (simplemente grandiosa).

jueves, 20 de noviembre de 2008

¡YA LLEGA EL EXPOCOMIC 2008!

Ya casi está aquí el salón del comic de Madrid, que como es sabido, tendrá lugar los próximos días 27, 28, 29, 30 de Noviembre en el Pabellón de Convenciones del Recinto ferial de la Casa de Campo (es ya la onceava edición de este evento). Jolín, qué tiempos cuando estuve yo en la primera edición hace once años con mi colega Héctor, cuando tuvo lugar en el Palacio de los Deportes antes de que ardiera como un cabrón. No sé si fue por el cariño que le cogimos Héctor y yo por ser la primera edición o qué..., pero los dos siempre coincidimos en que fue la mejor edición, ahí con los stands ubicados en medio de la cancha de baloncesto (sí, supongo que será la nostalgia del primer año porque fue "paranoiesco").

Lo curioso fue que en las ediciones posteriores vino una racha en la que casi cada año cambiaban la ubicación del evento, celebrándose en lugares tan variopintos como el Centro cultural Conde-Duque, el Museo del Ferrocarril de Delicias, el Pabellón de Cristal de la Kelly-Kamp (Casa campo). Y haciendo memoria creo que todos los años que he asisitido siempre he ido "de acoplao" con alguien. Creo recordar que en una de esas ediciones en el Palacio de Cristal de la Casa Campo fui con Héctor, su primo y unos colegas de su primo (al primo y a los amigos no los conocía, pero eran unos personajes de cuidado). En el camino de ida para allá me vinieron contando la historia de cuando vieron a un grupo de treceañeras que iban gritando y armando mucho alboroto por la calle y las preguntaron si estaban celebrando la fiesta de la primera menstruación de una de ellas.

Así haciendo mas memoria me están dando flashes y me viene a la mente la edición del Expocomic que tuvo lugar en el Museo del Ferrocarril, de la que recuerdo que fui también "de acoplao" con unos hermanos que conocí en la época en la que trabajaba en los cines de mi barrio pa sacarme pelillas extras (los hermanos Angel y Esteban). Estos muchachos siempre han sido mis ídolos ya que su habitación era digna de verse, repleta de comics, dvd's e incluso tenían una habitación con 2 ordenatas conectados en red con estanterías llenas de cd's y dvd's por todos lados. Así que ese año me acoplé con ellos y sus amigotes en la edición del Expocomic de por entonces...; aquí fue cuando Esteban me recomendó unos retapados de "La era de Apocalipsis", que aunque yo era reticente a comprarlos, al final le hice caso y me hice con unos cuantos (desde entonces siempre le he considerado como mi asesor homologado y cuando él recomendaba yo escuchaba).
También recuerdo que en una de las ediciones que tuvo lugar en el mencionado Centro Cultutal Conde duque, cogí y me fui yo solo a ver qué se cocía por aquellos lares. Fue durante la época en la que estudiaba el curso ese de informática por las mañanas, en el que muchos viernes no tenía clase. Así que como de otros años anteriores estaba un poco harto de los agobios que se forman en el Expocomic los sábados y los domingos, pues me fui un viernes por la mañana yo solito y no se me cayeron los anillos. Y la verdad es que no fue nada mala la experiencia, porque así podía dedicar todo el tiempo que quería mirando comics en cada stand y me dio tiempo a pateármelo un par de veces con toda la tranquilidad del mundo sin mucho agobio ni gentío (de lo único que me arrepiento aquel año es de no haber pillado aquel tomo de Gen13 en cuanto lo vi, y cuando después de meditarlo volví a por él ya me lo habían "levantao").

El caso es que a las dos últimas ediciones de Expocomic no he podido asistir (ya que el jueves y el viernes de los cuatro días en los que tiene lugar ese Salón del comic me es imposible asistir debido al curreles, y los sábados he tenido compromisos futbolísticos con los dos partiditos de fútbol-sala que juego ese día). Supongo que este año tantearé a algún colega de tendencias frikis a ver si va a ir, y dependiendo de los compromisos futbolísticos del sábado, ya veremos si puedo pasarme un ratejo a ver qué se cuece por ahí.
Además que una de las razones por las que no asistir al Expocomic no sea motivo de flagelación, es por el hecho de que mi coleccionismo de comics se basa en material actual y en las compras mensuales que van saliendo cada mes de las colecciones que sigo habitualmente (es decir, no soy coleccionista de material antiguo de hace la tira de años, que es precisamente en Expocomic el lugar ideal donde se puede encontrar material muy suculento de esa clase). En mi caso, las novedades que me interesan que salen con motivo del Salón del Comic de Madrid me las compro en mi tienda habitual y listo (aunque hay gente a la que le gusta comprárselas directamente en los stands del Salón).
Así que aunque mi asistencia al Expocomic de este año no esté aún clara, lo que sí tengo clarísimo es que antes de cascar tengo que ir a un Salón del Comic de Barcelona (eso sí que es un Salón en toda regla). Mi colega Esteban me contó que estuvo allí en una edición y que aquello es otro mundo (está a años luz del Expocomic de Madrid, según me comentó).
Por cierto, para el que le interese: las otras dos cosas que tengo que hacer antes de cascar son destrozar un coche con un bate de beisbol y meter un gol de chilena (el día que haga esto último supondrá mi retirada del mundo del fútbol por el cacho hostión que me daré en el costillamen, pero qué coño..., merecerá la pena).

miércoles, 19 de noviembre de 2008

SIETE PSICÓPATAS

Creo recordar que en un post anterior ya mencioné este comic perteneciente a la línea BD de Planeta DeAgostini. Para el que no lo recuerde, hablé un poco por encima sobre esos diferentes tomos mensuales que componen esta serie y me referí a ellos como una especie de "rareza" dentro de esa línea editorial, ya que está pensada como una serie de 7 números autoconclusivos, en la que cada comic tiene una independencia total con los otros, tanto por los equipos creativos que los realizan como por las historias que nos cuentan, teniendo sólo en común la premisa de que los protagonistas serán siempre 7 individuos metidos en una misión. Este comic es el que abre la serie de esos siete tomos, cuyo argumento viene a contarnos un descabellado plan para tratar de asesinar a Hitler. Y qué mejor que usar a un grupo de siete putos tarados para acabar con otro de su calaña...; y es que el razonamiento que se usa en el comic para explicar el porqué de usar a gente así para llevar a cabo esa misión es muy simple: los psicópatas son personas impredecibles que actúan sin pensar y sin planificaciones previas que se puedan desmantelar (algo que tiene su lógica en esa época en la que el espionaje estaba a la orden del día y los planes secretos bien urdidos se podían filtrar bastante fácilmente al enemigo).

El tomo empieza con el planteamiento de esa idea como algo totalmente descabellado, pero que al final conseguirá salir adelante debido al bajo coste para llevarla a cabo y porque las pérdidas de sus componentes en caso de fracaso son bajas totalmente aceptables (nadie va a echar de menos a un puñado de locos). Desde el inicio, con esa presentación que se nos hace con el "reclutamiento" de ese peculiar grupo, ya se aprecia un aire de locura bastante conseguido, ya que el grupo estará compuesto por gente con tendencias piscóticas, suicidas y asesinas.
En cierto modo, esa primera parte del comic tiene un cierto parangón con la peli de "Doce del patíbulo", donde también hay una especie de búsqueda de miembros en manicomios y cárceles para una peculiar misión. Y como es de suponer, desde el primer momento en el que la misión comienza, se pone de manifiesto la imprevisibilidad de ese tipo de gente y todo se tuerce desde el principio, el grupo se desperdiga y cada uno obrará a su manera con una improvisación bastante peculiar, hasta llegar a un final con sorpresa incluida.
Mención especial al dibujo de Sean Phillips, al que ya conocía por su labor en Wildcats o en la miniserie de Sleeper, que hace gala de su peculiar estilo sobrio, oscuro y de corte realista, donde cumple como un campeón.
En definitiva, un comic que me ha dejado un buen sabor de boca (me encanta todo lo que está ambientado en la 2ª Guerra Mundial) y que sobre todo ha hecho que me interese por los siguientes tomos para ver qué pueden ofrecer títulos como Siete Ladrones, Siete Misioneros, Siete Yakuzas ó Siete Guerreros.

 
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